DUCKWRTH, IDLES, COIN ir Gracie Abrams pabrėžia trečią dieną Lollapaloozoje

Po to, kai 1991–1997 m., o 2003 m., Lollapalooza buvo surengtas kaip alternatyvios muzikos skonių kūrėjas, 2005 m. Lollapalooza apsigyveno Čikagos Granto parke kaip dviejų dienų festivalis, kitais metais išplėsdamas iki trijų dienų, o 2016 m. – iki keturių. dalis, kurią apibrėžia vis įvairesnis menininkų ratas.

Per tą pradinį įsikūnijimą Čikagoje grupė vis dar buvo labai iškreipta, o pagrindiniai atlikėjų, tokių kaip Weezer, The Killers ir vėl susivienijusi Pixies, pasirodymai.

Alternatyvi emocijų grupė Dashboard Confessional pirmą dieną pasirodė pagrindinėje scenoje, penkeriems metams pašalinus iš debiutinio albumo Šveicarijos armijos romanas.

„Tai visada buvo didelis reikalas. Tačiau jautėsi šiek tiek labiau svetinga – galbūt prabangi amatininkų būdu“, – šeštadienį prieš pasirodymą Coinbase scenoje sakė Dashboard Confessional dainininkas Chrisas Carrabba, stebėdamas, kaip Lollapalooza evoliucionavo per 17 metų Vėjų mieste. „Visada buvo kalbama apie bendruomenę – grupių bendruomenę, gerbėjų bendruomenę, visa tai susijungimą, bet tada buvo tokių keistų didybės akimirkų, kurias prisimeni. Prisimenu, mes buvome čia, kur sėdime, ir Billy Idol atėjo surengti spaudos konferencijos. Ir jis nusivilko marškinius. Ir tai buvo tiesiog labai... charizmatiška. Tai buvo tarsi: „O, taip. GERAI. Štai taip. Tai didelis rokenrolas.“

2020 m. „Dashboard Confessional“ pradėjo 20-mečio turą, kuris galiausiai nutrūko pandemijos metu, ir išleido devintąjį studijinį albumą. Visa tiesa, kurią galiu pasakyti anksčiau šiais metais. Keliaudama kartu su Andrew McMahonu dykumoje, „Armor For Sleep“, „Cartel“ ir „The Juliana Theory“, Carrabba puikiai supranta, kad 20 nėra taškas, kurį pasiekia dauguma grupių.

„Niekas apie tai negalvoja. Tikrai žinai, kad taip ne taip ir bus“, – sakė dainininkė. „Prisimenu, kaip galvojau: „Jei viską darysiu gerai čia, gal galėčiau tai daryti penkerius metus“, ir jausti, kad tai būtų nuostabus pasiekimas ir gražus pasiekimas. Ir tada galėčiau pradėti gyventi pagal citatą „įprastą gyvenimą“ ir jaustis tikrai pilnas tos patirties“, – sakė Carrabba. „Tiesiog negaliu patikėti, kad po to man niekada neteko gauti kvadratinio darbo. Mane tai žavi. Ir aš esu labai dėkingas, atvirai pasakius. Rizikuodamas nuskambėti pernelyg rimtai – nors, žinoma, visada rizikuosiu, – esu tikrai dėkingas, kad tai turiu. Ir sukrėstas. Tikiuosi, kad gausiu dar 20 metų.

Pirmą kartą pradėjusi savo turą, kaip popmuzikos žvaigždės Olivia Rodrigo atidarymo aktas vidutinio dydžio klubuose ir teatruose visoje Amerikoje, Los Andželo dainininkė, dainų autorė Gracie Abrams, šeštadienį debiutavo „Lollapalooza“ scenoje „Discord“ scenoje, palaikoma dviejų kūrinių grupės per 45 m. minučių rinkinys, kuriame dainų tekstai buvo svarbūs.

„Ar galite patikėti, kad tai Lollapalooza ir mes visi čia? Abramsas paklausė žiūrovų. – Mane taip pribloškė, kad tu pasirodei!

Po dainos „Better“ Abramsas pasislinko jai į dešinę ir atsisėdo prie klaviatūrų, kai ji atliko emocingą pagrindinį vokalą „minor“, mojuodamas grupei gerbėjų, susirinkusių scenos šone. Abramsas taip pat nurodė gerbėjus link Nacionalinis abortų fondų tinklas, kuriuo siekiama skatinti atviresnį pokalbį šia tema.

„Praėjusį vakarą turėjome savo after-show, bet tai yra pirmas kartas, kai groju ir dalyvauju. Taigi man visa tai labai nauja“, – sakė Abramsas užkulisiuose, apžvelgdamas savo Lollapalooza patirtį prieš filmavimą. „Tai buvo neįtikėtina. Tai buvo didžiausia mokymosi patirtis mano gyvenime ir išplėšė mane iš komforto zonos – bet susiradau geriausius draugus“, – apie Rodrigo turą pasakojo ji. „Susitikti su visais, kurie ateina į pasirodymus, buvo šauniausias dalykas, kurio aš kada nors dalyvavau.

22 metų Abramsas dažnai minėjo tokius atlikėjus kaip Joni Mitchell ir Simon & Garfunkel kaip įtaką. Šeštadienį Lollapaloozoje ji pridėjo Aaroną Dessnerį iš The National, gilindamasi į istorijų pasakojimo svarbą, nes ji ir toliau auga kaip dainų autorė ir atlikėja.

„Pasakojimas man yra šauniausias dalykas. Pasakojimas ir to perdavimas yra vienas žmogiškiausių dalykų, ką galime padaryti“, – sakė ji. „Kaip muzikos gerbėjas, mokytis iš geriausių visų laikų dainų autorių yra tai, ką tikiuosi ir toliau daryti visą likusį gyvenimą.

Vienas iš savaitgalio akcentų buvo vėlyvos popietės dainininko, šokėjo, reperio ir atlikėjo DUCKWRTH pasirodymas, kuris į „Discord“ sceną pakilo energingoms, pakilioms 45 minutėms.

Po turo datų kartu su Billie Eilish, DUCKWRTH pirmą kartą nuo 2018 m. grįžo į Lollapaloozą.

„Čikaga! Jaučiu, kad šiandien artėjame“, – sakė jis, sukurdamas „Coming Closer“ – nuostabiai ritmingą įvykį, kurį palaikė pilna grupė, o vėliau pasirodė labai šokių daina „Power Power“.

Be saviraiškos, DUCKWRTH „Lollapalooza“ rinkinio metu sklinda daugybė įtakų – skambesio, kurį apibūdina tiesioginis patrauklumas, paneigiantis tai, ką jis girdėjo anksti.

„Daugiausia evangelija. Evangelija ir klasika. Mano mama neleisdavo man klausytis daug ko kito. Taigi, būdamas ne klasikinis treniruotas, o girdėdamas tas sudėtingas kompozicijas ir super muzikalumą, tai neabejotinai užkabino mano ausį“, – šeštadienį aiškino jis. „Tai faktas, kad dauguma šiuolaikinės muzikos kilo iš gospelo. R&B, soul, pop, jie vis dar naudoja gospel aranžuotes tam tikrais būdais. Taigi tai, kad yra tiek daug žanrų, leidžiančių suprasti, kokia tiršta, daugiasluoksnė, apgalvota ir kokia galinga buvo muzika.

DUCKWRTH studijavo grafinį dizainą San Francisko menų akademijoje ir prekės ženklo idėją taiko viskam, pradedant išvaizda ir garsu, baigiant jo muzikos pristatymu, o tai daro didelę įtaką pasakojimui, kuris didžiąją dalį sieja.

„Manau, kad tarp visko turi būti tarsi dygsnis, kur dainos nėra tik atsitiktinės mintys. Geriausia turėti tam tikros rūšies temą. Nes tai padeda žmogui pereiti per ją“, – aiškino DUCKWRTH. „Tai kaip kas kita. Daug kas, ką mes laikome pramoga, viskas, ką žiūrime, turi tam tikrą siužetą. Yra pradžia, kulminacija, pabaiga ir crescendo. Prekės ženklo kūrimas tęsia istoriją. Muzikos, vaizdo, atlikimo, dėvėjimo, spalvų paletės, šrifto tipo derinys – viskas. Tačiau manau, kad svarbu papasakoti istoriją.

Tito scenoje „Grant Park's Petrillo Music Shell“ Nashville's COIN sudrebėjo smagiame fone su vasariška nuotaika, vaizdo ekranu, kurį riboja žolės kalvos ir milžiniška boružėlė, viena vėsesnių savaitgalio scenų.

Gerbėjams vis dar transliuojant rinkinio pradžioje, grupė visą savaitgalį koncertavo prieš vieną didžiausių žiūrovų Petrillo, išleisdama niūrų gitaros rifą, kuris apibūdina vieną didžiausių vasaros alternatyvių hitų „Chapstick“ antrajame rinkinyje.

Ketvirtajame grupės albume Slėpiningas slėnisKovo pabaigoje išleistas technologijų poveikis žmogaus patirčiai iškyla kaip tema, sujungianti 14 dainų, parašytų pandemijos metu.

„Mes ištyrėme šią rašymo idėją objektyvesniu požiūriu ir dirbtinį intelektą kaip beveik literatūrinį prietaisą“, – prieš COIN rinkinį paaiškino dainininkas Chase'as Lawrence'as. „Esame tik savo patirties rinkinys. Tačiau buvo smagu žaisti pasipuošti ir rašyti iš kitos perspektyvos. Daug laiko mes iš tikrųjų tiesiog elgėmės taip, lyg būtume AI. Mūsų smegenys buvo variklis ir mes įvesdavome „Gorillaz“, „Rolling Stones“, „Talking Heads“, „The Cure“. Ir manau, kad tai yra unikaliausias COIN dalykas iki šiol“, – apibendrino jis Slėpiningas slėnis.

„Žmonės sukūrė dalis, bet techniškai taip ir elgėmės: suliejome linijas“, – pridūrė gitaristas Josephas Memmelis.

„Sulieti linijas labai ilgai“, - sutiko Lorensas. „Tai buvo pirmoji diena, kai pradėjome rašyti albumą“, – sakė jis, prisimindamas „Chapstick“ formavimo akimirkas. „Naudojome tą panašų į AI įrenginį, kuriame buvome tarsi:„ Gerai. Mes esame kompiuteris. Rašykime iš šios objektyvios pozicijos. Pažiūrėkime, kas nutiks, jei rašysime iš tokios idėjos, kad dirbtinis intelektas turi pirmąjį bučinį. Mes pasakėme: „Rolling Stones“ „Start Me Up“ ir „Gorillaz“ „Feel Good, Inc.“ Būtent tai ir įdedame į savo variklį. Ir mes tiesiog paspaudėme skaičiavimą. Po dviejų valandų pasirodė ta keista daina.

Vienas laukiamiausių šeštadienio „Lollapalooza“ rinkinių pasirodė britų roko grupės „IDLES“ dėka. Remdamiesi viskuo – nuo ​​noise roko iki panko, grupė per savo valandą pagrindinėje Bud Light Seltzer scenoje sukūrė nenumaldomai siautulingą setą.

"Sveiki!" sakė dainininkas Joe Talbotas. „Ar esate pasirengęs susidurti? Ar esate pasirengęs mylėti?" – paklausė jis Lollapaloozos minios. "Gerai."

VIP skyrius priešais sceną buvo beveik tuščias, nes grupė Čikagoje susirinko prieš minią gerbėjų, tikrino „Stone Cold“ Steve'o Austino vardus ir dar daugiau per žaibišką „Colossus“ pasirodymą. Išlipę į minią, grįžtamojo ryšio persmelkta garso kakofonija pasitiko grupės narius grįžusius į sceną, o IDLES pateko į „Car Crash“.

„Esame labai dėkingi. Per pastaruosius kelerius metus daug išmokome apie dėkingumą“, – apie sugrįžimą į sceną pasakojo IDLES gitaristas Markas Bowenas. „Žinojome, kaip mums pasisekė pandemijoje ir prie ko grįšime. Taigi dabar mes tik pasirūpiname, kad tą dėkingumą parodytume užjaučiantys ir rašydami.

Po įnirtingo ketvirtadienio vakaro pasirodymo Talbotas daugiausia dėmesio skyrė trims valandoms iki IDLES šeštadienio vakaro pasirodymo tiesioginiame filmavimo aikštelėje.

„Pasirodymai visada puikūs. Tarpu visada gerai“, – šyptelėjo jis. „Jei atvirai, man nerūpi niekas, išskyrus žaidimą. Esu čia, kad atlikčiau geriausią darbą, kurį galiu. Nežinau, kas dar žaidžia. Man nerūpi niekas kitas. Aš tiesiog noriu žaisti. Ar žinote, ką aš turiu galvoje? Niekas kitas man šiuo metu nėra svarbu“.