Sudėtingas veikėjas „Grįždamas į Seulą“ siekia suderinti praeitį

Režisieriaus Davy Chou filme yra daug nuostabių dalykų Grįžti į Seulą, bet bene įspūdingiausia yra jo žvaigždė Park Ji-min, menininkas, neturintis jokios aktorinės patirties. Parkas suteikia įsimintino intensyvumo nepastoviam ir pažeidžiamam Chou veikėjui.

Chou filmas pasakoja apie 25 metų įvaikintos Korėjos prancūzės Frederique Benoit kelionę, kai ji nusileidžia Korėjoje ir turi nuspręsti, ar susirasti savo biologinius tėvus. Iš pradžių ji atrodo abejinga, labiau domisi soju kadrais, flirtuoja su nepažįstamais žmonėmis ir šoka savo demonus. Tačiau sunku patenkinti jos tapatybės jausmo poreikį nesusitikus su tėvais, kurie ją atidavė. Ar jie buvo abejingi pačiam jos egzistavimui?

Chou, direktorius Deimantų sala, praleido trejus metus rašydamas scenarijų, kuris laisvai paremtas draugo istorija. Atlydėjęs Chou į kino festivalį Korėjoje, jo draugas iš pradžių mažai domėjosi susitikti su jos biologine šeima. Kai ji staiga susitarė dėl susitikimo, Chou ją lydėjo ir susitikimas buvo jaudinantis. Jis yra susipažinęs su idėja priklausyti dviem pasauliams, užaugęs Prancūzijoje, Kambodžos tėvų sūnus, pabėgęs nuo raudonųjų khmerų režimo. Į Kambodžą jis grįžo tik būdamas 25 metų.

Kai atėjo metas įkūnyti Fredį, draugas pasiūlė Parką, kuris gimė Korėjoje, bet būdama aštuonerių su tėvais persikėlė į Prancūziją. Nepaisant mokymosi stokos, Chou jautė, kad ji puikiai tinka vaidmeniui, o jos pasirodymas įrodo jo įžvalgą. Ji įspūdingai vaizduoja nepastovų, kartais smurtaujantį Fredį.

„Aš nesu profesionali aktorė“, - sakė Park. „Niekada nelankiau aktorinio kurso, todėl manau, kad iš esmės pasitikėjau savo instinktais, nes apskritai esu žmogus, kuris pasitiki jos instinktais. Charakteris labai nesiskiria nuo manęs. Turime panašumų. Manau, kad savyje radau kažką panašaus į šį personažą, ir tai man labai padėjo atlikti šį vaidmenį.

„Ji-min yra vizualinis menininkas“, - sakė Chou. „Taigi, pažindamas ją, supratau, kad norėdama kurti meną ji įpratusi gilintis į labai stiprų savo jausmų intensyvumą“

Jau nuo pirmojo išbandymo buvo akivaizdu, kad ji gali atgaivinti jo charakterį.

„Ji buvo nuostabi“, - sakė Chou, kurianti filmus Kambodžoje. „Kadangi savo kūryboje dirbu su tam tikru skaičiumi neprofesionalų, iš pirmo išbandymo galima žinoti – ne tai, ar jie bus puikus aktorius, bet ar jie turi tą dalyką, ar ne. Tas dalykas yra gebėjimas pamiršti save ir aplinkinius, būti šalia ir visiškai pasimesti savo jausmuose. Ji iš karto gavo. Kai darėme daugiau išbandymų, pajutau, kad ji atranda kažkokį malonumą prarasti save ir patekti į intensyvias ekstremalių emocijų zonas, kurių šiai daliai tikrai reikėjo.

Fredis greitai pereina nuo vienos intensyvios emocijos prie kitos – nuo ​​džiaugsmo iki apgailestavimo iki liūdesio ir pykčio iki smurto – kartais net ne scenoje, o kartais per vieną kadrą.

„Filmas buvo labai naudingas iš dosnumo, kurį ji parodė atiduodama 100 procentų savęs“, – sakė Chou. „Galbūt, jei ji būtų buvusi apmokyta aktorė ar net norėjusi būti aktore, būtų buvę kitaip. Ji nežinojo, kaip apsisaugoti, kai vaizdavo personažą, todėl vaizdavo ją kuo intensyviau.

„Fredis yra labai sudėtingas personažas“, - sakė Parkas. „Joje yra daug paradoksų. Manau, kad ir aš esu pilnas paradoksų. Manau, tai man labai padėjo įsigilinti į tuos paradoksus. Suprasti juos, priimti ir galbūt žaisti su jais“.

Filmas apima aštuonerius metus, per kuriuos Freddie bando ir atsisako tapatybių, bandydama korėjietišką savo dalį susieti su prancūziška dalimi, dalimi, kuri buvo palikta vaikystėje, ir ta dalimi, kurią mylėjo. tėvai, kurie labai skiriasi nuo jos. Prieš tai nebuvo daug repeticijų, tačiau buvo daug diskusijų, kuriose Parkas padėjo pertvarkyti jos charakterį.

„Mes nebuvome susitikę keletą mėnesių dėl Covido, todėl 21 metų vasarą vėl susitikome ir ji pasakė: „Na, Davy, aš dar kartą perskaičiau scenarijų ir turiu klausimų“. Ar galime juos aptarti? Maniau, kad tai yra proceso dalis. Surengsime dviejų valandų susitikimą, kad juos išspręstume ir eitume į repeticiją, bet atsitiko ne taip.

Park suabejojo ​​detalėmis, kurios apibrėžė jos charakterį: kaip buvo vaizduojamas jos personažas, jos santykiai su kitais personažais, ypač su vyrais, taip pat su kitais Azijos personažais. Ji suabejojo ​​garderobo pasirinkimais, personažo santykiais su naujai atrastu tėvu ir likusia šeima. Parkas ir Chou daugiau laiko skyrė diskusijoms, o ne repeticijoms, kol viskas kartais tapo įtempta, tačiau galiausiai jie sutinka, kad procesas sukūrė turtingesnį ir sudėtingesnį charakterį.

„Tai buvo apie tai, kad aš turėjau klausytis, ką ji turi pasakyti“, - sakė Chou. „Apie tai, kad ji turi paaiškinti dalykus apie personažą iš savo, kaip moters, perspektyvos, kurios aš niekada negalėjau suprasti.

Daugelis Parko rūpesčių buvo susiję su scenarijaus vyrišku žvilgsniu. Ji įvardijo elementus, kuriuos suvokė kaip seksistinius, ir bandė paaiškinti, kaip sunku Azijos moteriai gyventi baltųjų vyrų visuomenėje.

„Jis yra vyras“, - pasakė Parkas. „Mes turime filmą apie moterišką personažą ir moteriškas personažas yra to filmo esmė. Yra daug dalykų, kurių jis niekada nesupras. Ne todėl, kad jis blogas žmogus, o vyras, kuriantis filmą su labai stipriu moterišku personažu. Taigi problema, kurią mačiau scenarijuje, buvo problema, kurią vyriškas žvilgsnis kreipia į moterį, ypač į Azijos moterį.

„Manau, kad būtent tai man patinka kolektyvinio darbo procese ir taip pat darbo su ne profesionalais procese“, - sakė Chou. „Jie ragina pažvelgti į dalykus iš kitos perspektyvos. Ji-minas perkėlė tai į kitą lygį.

Filme vaidina keli neprofesionalai, tarp jų Guka Han kaip Tena ir Emeline Briffaud kaip Lucie, taip pat keletas žymių profesionalų, įskaitant prancūzų aktorių ir režisierių Louisą-Do de Lencquesaingą. Korėjiečių aktorė Kim Sun-young filme pasirodė kaip Fredžio teta, o Oh Kwang-rok vaidino jos biologinį tėvą. Kim vaidina pagrindinį vaidmenį filme kaip vienintelis Fredžio korėjiečių šeimos narys, kalbantis angliškai. Fredžio tėvas ir močiutė gausiai išreiškia sielvartą, kad turi ją palikti, bet teta bent jau bando suprasti, kuo ji tapo.

„Ji yra labai svarbus veikėjas, net jei tai mažas vaidmuo“, - sakė Chou. „Kim Sun-young pasirodymas yra labai juokingas. Ji į filmą įnešė humoro ir tikrai įneša savotiško žmogiškumo. Vertėjos, jos teta ir Tena, yra savotiški tarpiniai vyrai. Jie užduoda jums klausimų, kad jūsų sulaužyta istorija būtų šiek tiek mažiau sugriauta, ir jie bando nutiesti tam tikrus bendravimo tiltus. Esu labai dėkingas, kad ji buvo filme“.

Per maždaug 15 metų buvo įvaikinta daugiau nei 200,000 XNUMX korėjiečių vaikų, daugiausia kitose šalyse. Nors ši tema buvo nagrinėjama įvairiose Korėjos žiniasklaidos priemonėse, Chou jautė skirtumą tarp žiniasklaidos vaizdų ir jausmų, su kuriais susidūrė jo draugas ir kiti įtėviai, tikrovės.

„Viena iš priežasčių, kodėl sukūriau filmą, buvo pasiūlyti kitokią perspektyvą, kuri, mano nuomone, labiau atitiktų situacijos sudėtingumą“, – sakė Chou. „Susitikimas su biologiniais tėvais nėra skausmo pabaiga ir nėra lengvas susitaikymas tarp jūsų ir jūsų praeities. Tai dažniausiai atveria daugiau klausimų ir daugiau skausmo. Tai labai, labai ilga kelionė, kuri galbūt neturi pabaigos. Galbūt skausmas tęsis amžinai. Liūdesys gali egzistuoti visada.

„Filmas parodo patirtį iš vaiko perspektyvos“, – sakė Parkas. „Įdomu, nes Korėjoje, kai rodomos televizijos laidos apie įvaikius, ašarą sukeliančios televizijos laidos, dažniausiai žiūrima iš tėvų perspektyvos. Filmas, nors ir yra fantastika, parodo, kaip vaikai gali būti sužaloti ir nuliūdinti. Galbūt jie niekada neras atsakymo į klausimą, kurį užduoda patys“.

Siūlydami pažvelgti į sudėtingą įvaikinimo palikimą, Grįžimas į Seulą taip pat suteikia dinamišką moters charakterį, kurio drąsi asmenybė ir nerami evoliucija palieka ilgalaikį įspūdį.

Prancūzijos, Vokietijos ir Belgijos bendros gamybos premjera įvyko gegužės 22 d., 2022 m. Kanų kino festivalyje „Un Certain Regard“ skyriuje. „Sony Pictures Classics“ planuoja išleisti filmą Šiaurės Amerikoje iki 2022 m. pabaigos.