Bayside turi nuostabią problemą: ilgaamžiškumas

2003 m. pradžioje Jacko O'Shea buvo paprašyta vykti iš Bostono į Niujorką, kad sugrotų keletą koncertų su grupe, kuri parodė daug žadą. „Queens“ ir „Long Island“ emocijų trijulė, savavališkai ir geografiškai pažymėta kaip Bayside, sukėlė triukšmą ir artėjo prie įrašų sutarties slenksčio.

Tuo metu grupę sudarė vokalistas ir gitaristas Anthony Raneri, būgnininkas Jimas Mitchellas ir bosistas Andrew Elderbaumas. Mitchellas, kuris manė, kad grupei galėtų būti naudingas papildomas narys ir pažinojo O'Shea iš Naujosios Anglijos muzikos scenos, kalbėjosi su Raneri ir garantavo už gitaristo kotletus.

Sėdėdamas mėsainių restorane Frankline, Tenesio valstijoje, O'Shea prisimena, kad pirmą kartą atvyko į Long Ailendą treniruotis su Bayside. Tai buvo gatvėje, kur jiedu pirmą kartą susitiko akis į akį.

„Jūs įstojote į niūrų baltą „Dodge“ furgoną, kurio šone didelėmis raudonomis lipdukų raidėmis buvo parašyta „Bayside“ AC/DC šriftu“, – sako 46 metų O'Shea Raneri, laikydamas pieno kokteilius rankoje.

40-metis Raneris, gindamasis krūpčiodamas, paaiškina: „Taip yra todėl, kad – aš žinojau, kad ši mergina – jos brolis – jam priklausė lipdukas! Ji norėjo padaryti man vieną!

Nepaisant niūrios sunkiojo metalo rinkodaros, O'Shea vis dar ketino prisijungti prie grupės. Jis jautėsi sustingęs ir norėjo pagroti muziką. Nebuvo daug daugiau.

„Sugalvojau, leisk man parduoti automobilį ir mesti darbą“, – atvirai sako O'Shea. „Tai būtų poros metų reikalas. Surengtume keletą ekskursijų. Tai būtų geras šabas iš įmonės rinkodaros. Ir taip, mes dabar esame čia“.

Po dvidešimties metų O'Shea vis dar daro būtent tai, dėl ko užsiregistravo. Šiuo metu Bayside keliauja po šalį Visai kaip namuose kelionė su savo senais draugais filme „Aš esu lavina“.AVAX
ir būsimi Long Ailendo numylėtiniai, Koyo. Kitomis savaitėmis įgula skris iš Sietlo į Naująjį Džersį.

Kovo 17 dieną „Bayside“ išleis savo naujausią leidimą vinilo pavidalu – trijų dainų įrašą pavadinimu „ Mėlynas EP (tęsinys iki 2022 m. pabaigos Raudonas EP). Vaške yra nauji singlai „How To Ruin Everything (Patience)“ ir „Go To Hell“.

„Žmonės dėl jų labai susijaudinę“, – sako Raneri. „Tai taip beprotiška, kad žmonės taip vėlai [mūsų karjeros] švenčia mūsų katalogą. Tai neįtikėtina."

Vėliau grupė planuoja įrašyti dar šiek tiek muzikos, galiausiai sujungdama muziką iš EP ir naujas dainas į kitą pilną albumą. Srautinio perdavimo epochoje tai yra strategija suteikti kiekvienai dainai galimybę išgyventi nesiblaškant ar nepasiklystant grojaraščio apačioje.

Turėdama galvoje savo publiką, grupė mano, kad tai būdas nuolat leisti medžiagą, o ne likti ramybėje ar išjungti iš tinklo tarp visų albumų išleidimo.

„Mums atrodė: „O kas, jei kiekvienas takelis būtų vienas?“ – aiškina Raneri. "Tada kiekviena daina turi galimybę."

Pirmaisiais grupės gyvavimo metais niekas negalėjo pagalvoti, kokių permainų patirs muzikos industrija. Bayside'as niekada nesitikėjo, kad laipsniškas albumo išleidimas logistiniu požiūriu būtų prasmingiausias arba kad fizines muzikos kopijas pirmiausia naudos vinilų kolekcionieriai. Tiesą sakant, O'Shea turėjo nerimauti dėl kitų dalykų, pavyzdžiui, kur jis gyvens, kai grupė stengėsi atsistoti.

2003 m. atvykęs į Niujorką, O'Shea sudužo bosisto Elderbaumo tėvų namuose Safolko grafystėje, o Raneri gyveno dviejų miegamųjų bute su mama ir broliu Kvinse. O'Shea greitai tapo nuolatiniu grupės nariu – daug įdomesniu darbdaviu nei programinės įrangos kūrimo įmonė, sudarant Bayside kvartetą.

Toliau jie suvaidino kuo daugiau pasirodymų. 2003 m. gegužę jie koncertavo su „The Goodwill“ ir „Junction 18“. Liepą ir rugpjūtį jie pasirodė kartu su Majamio grupe „Glasseater“. Jie vaidino pasirodymus bet kur: ledo (ir riedučių) čiuožyklose, boulingo takeliuose, poilsio centruose, uždarose futbolo aikštelėse, mušimo narve ir net bibliotekos fojė.

Vaizdo įraše, kurį „YouTube“ paskelbė archyvaras nekenčia5šeši, Bayside koncertuoja kaip, jų nuomone, „originali“ sudėtis, net jei kiti vaikinai grojo ankstesnėse grupės „vietinėse“ versijose. Išsaugotoje juostoje pavaizduoti Raneri ir O'Shea, koncertuojantys prieš riedučių nuomos stotelę Naujojo Džersio ledo čiuožykloje.

„Tuo metu, kai Jimas ir Džekas prisijungė prie grupės – to čiuožyklos vaizdo įrašo – jau buvome joje“, – sako Raneri. „Mes sakėme:„ Mes tai darome! Ką tik buvome pasirašę pirmąjį įrašų susitarimą.

Po kelių mėnesių, 2004 m. sausio mėn., „Bayside“ išleido savo pirmąjį pilno ilgio albumą su „Victory Records“, Sirenos ir užuojauta, paskatins grupę į dešimtmečius trunkančią kelionę po panko, emo ir alternatyvaus roko pasaulį.

Tačiau tik tada, kai įsitvirtino kitas susitarimas, O'Shea pajuto, kad Bayside'as tikrai sukūrė trajektoriją. Kai jis pirmą kartą prisijungė prie grupės, grupė bendradarbiavo kurdama klasikinius kūrinius, tokius kaip „Masterpiece“ ir „Phone Call From Poland“, tačiau jie vis dar naudojo jau esamą medžiagą iš demo ir ankstesnių nepriklausomų leidyklos EP.

Po grupės debiuto Bayside'o sudėtis pasikeitė. Jie įdarbino bosą Nicką Ghanbarianą, grojusį legendinėse Long Ailendo grupėse, tokiose kaip Silent Majority ir The Movielife. Su būgnais jie įdarbino Johną „Beatz“ Holohaną.

O'Shea su malonumu prisimena pirmąjį Beatzo pasirodymą. Koncertas vyko „The Downtown“ Farmingdale mieste, NY. Bayside'as atidarė Naujojo Džersio ska grupę Catch 22, kuri filmavo DVD.

Sąskaitoje taip pat buvo „Punchline“ ir „High School Football Heroes“, kurie koncertavo išparduotai miniai karštą rugpjūčio naktį.

"Tai buvo pirmasis jo pasirodymas“, – juokdamasis sako O'Shea. „Prisimenu, jis buvo užrašęs natas dainoms ant savo spąstų. Jis sakė: „Tai mano pirmasis pasirodymas. Negaliu šito pykti!' Jis buvo labai intensyvus."

"Jis buvo toks nervingas“, – juokdamasi priduria Raneri. „Prisimenu, mes elgėmės keistai – rašėme natas ant gitaros nugarėlės. Apsisukdavome ir apversdavome gitarą, kad parodytume jam ką nors, kas jį atpalaiduotų. Tiesiog kvailas šūdas, kad jis juoktųsi. Viso to pasirodymo metu mes slėpėme visas šias kliūtis, apie kurias žiūrovai net nebūtų žinoję. O Dieve. Tai buvo tiesiog noras jį nuraminti scenoje, nes jis buvo taip įtemptas!

Kitais metais grupė išleido antrąjį albumą, pavadintą tuo pačiu pavadinimu Bayside, Neužpildytas įrašas, suradęs išskirtinį grupės balsą.

„Tikriausiai tai buvo pavadinta savo vardu“, - sako O'Shea. „Kai Nickas ir Beatzas buvo grupėje, tai buvo pirmasis įrašas, kuriame mes keturiese sakėme: „Eime į kambarį ir kartu rašysime įrašą“.

Po albumo išleidimo Bayside išėjo į turą su Silverstein, Hawthorne Heights ir Aiden. Tragiškai susiklosčius įvykiams, grupė pateko į a automobilio avariją Vajominge keliaujant tarp pasirodymų. Deja, Holohanas mirė, o keli kiti buvo paguldyti į ligoninę.

Po kelių savaičių Raneri ir O'Shea vėl prisijungė prie turo su akustinėmis gitaromis. Beatzo palikimas gyvuoja iki 2005 m. įrašo, kuris vis dar yra vienas mėgstamiausių gerbėjų. Raneri ir O'Shea taip pat parašė duoklę savo draugui.žiema“, kurį jie tik neseniai atgavo jėgų atlikti gyvai.

2007 metais grupė išleido trečiąjį albumą, Vaikščiojantis sužeistas, kuri atvedė Chrisą Guglielmo mušamaisiais. Jis ir šiandien sėdi už būgnų.

Iki 2023 m. „Bayside“ išleido aštuonis albumus ir du gyvus įrašus: vieną akustinį ir vieną elektrinį. Jie įrašė keletą koverių EP, o Raneri netgi sukūrė keletą solo leidimų. Be viso kito, grupė ugdė bendruomenę, apimančią jos visatą.

A naujausias vaizdo įrašas, paskelbtas grupės „Instagram“ paskyroje, koncertų lankytoja paaiškina, kad jai jų muzika patiko daugiau nei 20 metų. Stovėdama šalia savo šeimos, ji pristato savo sūnus, kurių, jos teigimu, klausosi nuo pat gimdymo. Gerbėjams Bayside tapo kartų šeimos institucija.

O grupės nariams du pagrindiniai prioritetai yra namų gyvenimas ir muzikinė karjera. Tačiau jie išmoko organizuoti savo kelionę, kad galėtų skirti laiko namuose su savo žmonomis ir vaikais.

Grupė daugiausia rašo ir įrašinėja Orindžo apygardoje, Kalifornijoje, ir rengia turus iš Nešvilio, TN. Kaip pabrėžiama „Forbes“ 2018 m, Raneri ir O'Shea abu gyvena Nešvilio rajone, o Gugliemo ir Ghanbarian gyvena vakarinėje pakrantėje. Dėl šio atsiskyrimo jie sąmoningai stengėsi suskirstyti savo šeimą ir pankroko gyvenimo būdą.

Kai Bayside'as nedalyvauja gastrolėse (dažniausiai jie groja apie tris mėnesius per metus), jie leidžia laiką su šeima arba vykdo kitus aistros projektus. Tipiškas gausios komercinės sėkmės „šlifavimas“ nebeatrodo patrauklus. Jie rado savo eismo juostą ir jos laikosi.

„Turiu kaimyną, kuris sako: „Ar jums nepatiktų dabar 16 populiariausių hitų?“ – sako O'Shea. „Bet tada aš nebūčiau namuose daugelį metų. Tai būtų tikrai keista!"

"Tai skamba varginančiai“, – šypsodamasis sako Raneri.

Tačiau tai nereiškia, kad grupė prarado įkvėpimą. Priešingai, Raneri sako, kad jų laikas kartu yra produktyvesnis nei bet kada anksčiau. Užuot vilkinę praktikos ir rašymo mėnesius, vaikinai persigrupuoja jausdami pailsėję ir motyvuoti dirbti.

„Tai labai susikaupusi“, – aiškina Raneri. „Laikas, praleistas kartu, yra ypatingas. Tada, kai grįžtame namo, atrodo, kad neturiu darbo.

Tada įsijungia tėčio režimas. Įjungta Raneri Instagram, jo sklaidos kanalas užpildytas jo ir jo šeimos nuotraukomis: veda dukrą į monstrų sunkvežimių šou, persirengia vienaragiu Helovino proga ir pastato sniego senį.

„Turint vaikų tai daro su tavimi“, – apie savo vienaragio kostiumą sako Raneris. „Tu prarandi daug nuolankumo, aš padarysiu viską, kad dukra juoktųsi. Nesvarbu, kokia kvaila tai priverčia mane atrodyti. Man tai patinka."

O'Shea pašaras yra panašus. Tarp kadrų, kuriuose jis sūpuojasi ant scenos, pamatysite nuotraukas iš jo vaikų pirmosios dienos mokykloje, netvarkingą kūdikį, besikapstantį į gimtadienio tortą, arba O'Shea žygyje su žmona.

„Prieš dvi valandas buvau futbolo treniruotėje“, – juokiasi O'Shea, į pokalbį atvykusi sausakimša mikroautobusu.

"Prisimenu, kai rengėme festivalį „Louder Than Life“, – prisimena Raneri. „Po pietų buvau savo dukters softbolo žaidime. Aš sakiau: „Aš turiu būti scenoje po septynių valandų!“

Nors grupė yra dėkinga už darbo ir asmeninio gyvenimo pusiausvyrą, jie nėra visiškai „išjungti“ per atkarpas namuose. Jie vis dar naudoja savo prastovą toliau tobulinti savo techninius gebėjimus ir dainų kūrimo, ir atlikimo srityse. Nešvilis, dar žinomas kaip „Muzikinis miestas“, siūlo didžiulį išteklių fondą.

Abu surado nišų ir kontaktų šurmuliuojančioje Vidurio Tenesio muzikos scenoje.

O'Shea leidžia laiką grodamas su įvairiausiais muzikantais. Prieš kelias naktis jis susibūrė į aklųjų pasimatymų stiliaus Grunge Night koncertą, kuriame atliko keletą Smashing Pumpkins ir Soundgarden dainų – visiškai nerepetuotų ir su muzikantais, kurių niekada nebuvo sutikęs – gyvai publikai. Jis tokias galimybes vertina kaip galimybę užmegzti ryšius ir išeiti iš savo komforto zonos.

„Nešvilyje viskas taip orientuota į muziką, kad, nepaisant to, kokio tipo grojate, žmonės turi vertingą indėlį“, – sako O'Shea. „Visi čia geri. Būti čia aktyviam muzikos srityje, neatsižvelgiant į jūsų žanrą, tiesiog būti įtrauktam yra pasiekimas. Nešvilis yra puikus. Niekada nesijaučiau taip giliai kaip muzikantas vien dėl to, kad kokybė tokia aukšta ir muzikos industrija tokia paplitusi. Tai tikrai įdomu.“

Raneris dirba rašymo sesijose, atverdamas savo akiratį trokšdamas mokytis iš naujų žmonių. Nors jį labiau traukia studijos seansai, jis kartais koncertuoja Writers' Rounds sesijose: mini koncertuose, kuriuose dainų autoriai sėdi vienas šalia kito ir paeiliui demonstruoja kūrinius publikai.

Kai kurie „raundai“ gali vykti intymiose erdvėse, tokiose kaip kavinės, barai ar Raneri mėgstamiausia „Commodore Grille“ prie Vanderbilto universiteto. Šiame perteikime galite sugauti pirmą kartą dainų autorius, sėdinčius šalia profesionalų, rašančių tokioms šalies žvaigždėms kaip Garthas Brooksas.

"Nelabai dažnai atlieku ratus, bet daug rašau [studijoje]“, – aiškina Raneri. „Rašytojų raundai, dažniausiai dainininkai ir dainų kūrėjai nori parodyti. Tada yra turų, kur tai yra profesionalesni dainų kūrėjai. Jie bus tokie: „Aš tai parašiau vakar!“ Tai šaunūs."

Jis tęsia: „Scenoje, iš kurios aš kilęs, man sunku pereiti į aplinką, skirtą tik studijai. Tiesioginis pasirodymas yra svarbus mūsų veiklai. Puiku imtis dainų, prie kurių aš galėčiau dirbti, ir pasakyti: „Man reikia žiūrėti į žmonių veidus, kai jie tai girdi. Man reikia pamatyti jų kūno kalbą, veidus“.

Kalbant apie studijos sesijas, Raneri patiko bendradarbiauti su atlikėjais, kuriais žavisi, ir lavinti savo sugebėjimus kurti dainas. Ne kiekviena jo parašyta daina puikiai tinka Bayside'ui, todėl jis susisiekia su leidėju, kad sužinotų, kokia kiekvieno kūrinio ateitis.

Raneri pasirinko keletą jo dainų, tačiau jis turi katalogą, kuris, tikisi, sulauks tolesnio susidomėjimo. Nepaisant to, kiekviena studijoje praleista valanda stiprina jo įgūdžius.

„Rašymo pasaulis yra keistas“, - aiškina Raneri. „Per metus parašai 200 dainų ir jei viena suskamba, vadinasi, tau buvo geri metai! Tai tikrai keistas žaidimas“.

Nors atrodo, kad niekas nėra labiau niuansuotas nei rašymo ir leidybos pramonė, vėl kilti į kelią po pandemijos pasaulyje pasirodė neatpažįstama teritorija. 2019 m., kai Bayside išleido aštuntąjį pilno metražo įrašą, Interrobangas, grupė vos turėjo galimybę reklamuoti albumą. Jie sugrojo keletą koncertų, bet laukė kito didžiulio turo.

Kai pasaulis užsidarė, jų 20 metų jubiliejaus turas tapo 21 metų jubiliejų. Siekdami, kad jų gerbėjai pasielgtų teisingai, jie techniškai jį atšaukė, grąžino pinigus ir vėliau iš naujo rezervavo nuo nulio. Raneri sako, kad kai jie pagaliau išėjo į kelią, tai buvo didžiausias grupės turas iki šiol.

Šiomis dienomis grupė ne tik siekia tapti geresniais dainų kūrėjais. Ruošdamiesi dabartiniam turui, vaikinai praleido laiką kurdami energiją, apimančią Bayside į sceną. Įkvėpimo jie ieškojo didesnių roko aktų.

Paimkime, pavyzdžiui, „My Chemical Romance“, nepaprastai populiarią Naujojo Džersio emo grupę, kurią sukūrė Bayside. Po didžiulio MCR turo arenoje, Raneri buvo sužavėta jų galia ir buvimu be jokios gudrybės.

„Buvo tikrai įkvepianti pamatyti grupę be varpų ir švilpukų“, – aiškina Raneri. „Nėra kostiumų, piro ar beprotiško lazerių šviesos šou. Scenoje nėra daug žmonių. Jūs tiesiog žiūrite ir sakote: „Tai pankų šou!“ Jie skamba neįtikėtinai. Mes juos naudojome kaip pavyzdį, ko reikia siekti. Šiuo metu esame labiau motyvuoti, nei buvome ilgą laiką.

Raneri cituoja kitus atlikėjus, su kuriais jie grojo festivaliuose, pavyzdžiui, Muse ir Shinedown. Grupės tikrai neprimena Bayside žanro ar estetikos, tačiau idėjų semiasi iš savo gyvų pasirodymų. O'Shea sako, kad jie stengėsi atskirti kitų receptų elementus: rinkti vyšnias ir pritaikyti metodus, kad sustiprintų Bayside veiksmų tikslumą scenoje.

„Populiarumas yra visai kitas žaidimas su kamuoliu; tai kauliukų metimas“, – sako Raneris. "Bet mes galime būti tokio lygio.

Šio dabartinio turo tikslas yra panaudoti tą didžiulę roko energiją ir pritaikyti ją mažesnėms koncertų salėms, kuriose jie groja. Kaip O'Shea mėgsta sakyti, jie grupę laiko chameleonu, kuris gali groti didelėse ir mažose vietose, tiesiog pagal tai, kokios energijos ar intymumo trokšta. Šį kartą jie norėjo žaisti mažesnėse vietose, pavyzdžiui, „The Metro“ Čikagoje.

„Tai suteikia reikšmingos patirties mūsų gerbėjų bazei“, - sako O'Shea. „Tikrai malonu būti grupėje, kuri gali sužavėti klubo turą su mūsų bičiuliais ir vis dar yra neįtikėtinai gilus. Smagu, kad galiu pritaikyti patirtį.

„Mes negalime patekti į rojų ar metro, o tai yra greitas išpardavimas“, - priduria Raneri. „Kai buvome vaikai, užaugome įsivaizduodami, kaip būtų ten žaisti. Šaunu eiti ir išgyventi tai iš naujo. Manau, kad tokia mąstysena yra didelė dalis to, kaip mes vis dar tai darome po 23 metų.

Būdamas nostalgijos apsėstas, Bayside'as niekada nepateko į kategoriją „2000-ųjų pradžia – karšta tema – atgimimas – pinigų paėmimas“. Nuolat leisdami naujus albumus, atlikdami klasikinę muziką ir gastroliuodami su veteranais bei naujokais, grupė unikaliai padėjo išlaikyti tvarumą.

Praėjusiais metais jie išvyko į didelę vietą kartu su scenos mėgstamiausiais „Thrice“. Net ir dabar jie groja su I Am the Avalanche, grupe, kurios debiutinis rekordas nukrito 2005 m. Tačiau pasirodymas su tokiomis perspektyviomis grupėmis kaip Koyo, Anxious, Save Face ir Pinkshift išlaikė jaunystę ir gaivumą. nuoširdžiausias būdas.

„Nostalgija pavojinga, nes nori važiuoti ta banga, tiesa? – retoriškai klausia Raneris. „Norisi, kad į laidas ateitų visas tas dėmesys ir visi tie žmonės, kurie į tavo pasirodymus paprastai neateina. Tačiau jūs taip pat nenorite būti naujovė.

O'Shea sutinka: „Nostalgija parduos vieną bilietą į vieną pasirodymą. Būti aktyvia, žmonėms vis dar reikšminga grupe yra skirtumas tarp to vaikino, kuris ateina į vieną pasirodymą, ar to, kas ateis kiekvieną kartą tavęs pamatyti.

Gerbėjų sutiktas naujausių grupės EP yra geras to ilgaamžiškumo požymis. Ir net paskutiniam Bayside'o pilnam laikui, „Interrobang“– kuris kai kuriems buvo pasiklydęs pasaulio chaose – vis tiek padarė ilgalaikę įtaką grupės setlistui.

„Yra dainų, kurios tapo svarbiausiomis“, - sako Raneri. „Gerbėjai tikrai su tuo susiję. Tai buvo didelis mūsų trečiojo dešimtmečio rekordas. Mums beprotiška, kad žmonės vis dar klausosi naujos muzikos. Ne daug grupių galėtų tai pasakyti. Mums labai pasisekė, kad turo metu galime groti naują muziką. Daugelis grupių tiesiog negali. Netgi, pavyzdžiui, „Metallica“! Jie gros vieną dainą naujame įraše, o visa kita bus 40 metų senumo.

Per 90 minučių rinkinį neįmanoma pasiekti kiekvienos eros. Šiame etape vaikinai apskaičiavo, kad kiekvienas įrašas prideda dvi dainas, kurias jiems reikės atlikti visą likusį savo karjerą.

„Turime atsisakyti dalykų, kuriuos grojome 20 metų“, – juokdamasis sako O'Shea. "Na, manau, mes nebegalėsime to žaisti!"

Kokia nuostabi problema.

Pagauk Bayside kelionėje ir iš anksto užsisakykite The Blue EP.