„Black Panther 2“ garso takelis Kamo Mphela, neprilygstama Amapiano dainininkė, kalba apie sėkmę

Kamo Mphela yra profesionalaus meniškumo paveikslas. Kameros ir apsauga seka jos pavyzdžiu, kuri yra greita ir grakšti, ir stipri, ruošiasi – tiesa, – būsimam jos dokumentiniam filmui. „Spotify“ pakelia jos muziką. O tarptautinės scenos Ganoje, Portugalijoje ir Londone dainuoja jai dainas.

Didelė Amerikos publika buvo supažindinta su ja ir kitais Afrikos supertalentais DBN Gogo ir „Fireboy“ DML on "Black Panther 2"garso takelis. Tačiau Kamo jau kurį laiką buvo pripažintas karščiausios Pietų Afrikos muzikos scenos „Amapiano“ kūrėjas. Ji ir DBN Gogo du kartus pasirodė garso takelio albume. Amapiano yra House ir šokių muzikos forma, kuri, kaip ir anksčiau afrobeatai, iš Afrikos įsiveržia į pasaulinę populiarumą.

Kamo yra daugiau nei būti dainininke, šokėja ar verslininke. Ji yra strateginis protas, kūrybinga siela ir jautri širdis, galinti šokti ir dainuoti taip, kaip jai skolingos mūzos. Ji yra multi-talentas.

"Forbes": Kaip tu pradėjai?

Kamo Mphela: Pradėjau kaip šokėja. Kad ir kuris garsas išpūstų Pietų Afrikoje, aš visada jame buvau. O tuo metu kaip šokėjui, aišku, reikia pasivyti muzikos sceną, ir tai mane sudomino. Pradėjau šokti pagal Amapiano, ir tai buvo nuotaika.

Ir tada aš susprogdinau per virusinį šokių vaizdo įrašą. Ir aš tiesiog nusprendžiau eiti į muziką, kad galėčiau pakeisti šokio erdvę ir kultūrą, kad turėtume daugiau galimybių ir šokti pagal savo muziką – kad galėčiau keliauti po pasaulį.

Tai buvo daugiau strategijos dalykas, nes jei likčiau tik šokėja, nemanau, kad atsidurčiau tam tikrose erdvėse, kur į mane būtų žiūrima taip rimtai kaip į prekės ženklą.

Taigi, turėjau pavirsti muzikantu ir kol kas tai tikrai sekasi. Taip, man patinka.

"Forbes": Kaip manote apie savo prekės ženklo eksportą visame pasaulyje?

Mphela: Galvoju per spektaklius. Tai viena iš stipriausių mano strategijų, kaip sprogti pasauliniu mastu, nes taip aš susiduriu su naujomis rinkomis ir žmonėmis. Kai jie per spektaklį ieško mano vardo, žmonėms atsiranda tiek daug kitų galimybių.

Žinojimas, kas aš esu – tai šiuo metu mūsų didžiausia strategija. Ir dabar tai būtų įtraukta į tarptautinių atlikėjų kūrinius, kad mano vardas būtų dažniau pasirodęs.

Ir tikriausiai kurdamas muziką anglų kalba, tai aš supratau keliaudamas po pasaulį, kad mes iš tikrųjų turime pakeisti Amapiano į tai, kad jis sprogtų taip globaliai, kaip norime.

Afrobeatuose jie maišo ir anglų kalbą, ir savo kalbą. Ir todėl jis yra tokio masto, koks yra. Taigi, manau, kad Amapiano – kad pavirstume afrobeats dydžio industrija – mums gali tekti įtraukti anglų kalbą, kad ji pasiektų pasaulį.

Jei koncertuoju Barselonoje, Ispanijoje, man taip pat reikia naudoti anglų kalbą, kad susisiekčiau su žmonėmis ir suteikčiau nuotaiką, nes jie nelabai supranta muzikos. Bet jei aš sakau dalykus angliškai, jie tikrai pagauna atmosferą, o tai sukuria ryšį tarp manęs ir jų, o tai suteikia man daug geresnę padėtį.

"Forbes": Kaip vyksta pokalbiai jūsų komandoje apie prekės ženklą?

Mphela: Aš rengiuosi tikrai gerai, nes vieną dieną noriu, kad šalia manęs stovėtų Nicky ar Beyonce, kad atrodyčiau taip pat. Nieko negaliu žiūrėti po apačia. Tiesiog reikia pasakyti, kad ji turi prasmę stovėti šalia to žmogaus. Negali atrodyti, o, kas tai?

Taigi, dažniausiai kalbama apie kokybės kontrolę: kaip aš atrodau, kaip skambu, kaip save artikuliuoju žmonių akivaizdoje ir padėties, kada žmonės mane mato, ką jie iš to pasiima? Net ne aš tiesiog įeinu į kambarį. Ką imate iš viso Mphela prekės ženklo? Ir jaučiuosi jau gerai atrodanti, besišypsanti, labai gerai kalbanti. Tai neabejotinai pastato mane į kitokią padėtį nei visi kiti Amapiano scenoje.

"Forbes": Amerikos muzikos pramonė ir Pietų Afrikos muzikos industrija gali būti vyriškos „mosh“ duobės.

Mphela: Problema ta, kad Amapiano iš tikrųjų dominuoja vyrai. Ir tik dabar ji atsidaro, nes moterys naudojasi „Instagram“ ir „Tik Tok“ bei socialine žiniasklaida, kad galėtų save parodyti. Nes iš pradžių turėjote turėti stambaus menininko vyro bruožą, kad būtumėte atpažinti. Dėdė Vafliai paskelbė vaizdo įrašą. Ji susprogdino.

Ji tapo virusine, ir tai buvo galimybė jai, nes jie pasinaudojo socialinės žiniasklaidos erdve. Iš tikrųjų galite tiesiog pakeisti savo gyvenimą.

"Forbes": Yra ir neigiama socialinė žiniasklaida.

Mphela: Buvo tikrai sunku su tuo kovoti, bet dabar yra tam tikrų dalykų, kuriuos atmetu. Jei esu tendencija, jei jau pirmas komentaras neigiamas, tiesiog palieku telefoną, kad jis manęs nepaveiktų. Ir aš tiesiog stumiuosi ten, kur einu.

"Forbes": Kaip pasikeitė verslas Pietų Afrikoje?

Mphela: Mes visi darėme Amapiano galiniame kambaryje. Tai nėra didelė studija. Ir tuo mes taip pat skiriasi. Lyg tai ne per daug inžinerijos, per daug garso. Tiesiog užpakalinis kambarys su nešiojamuoju kompiuteriu ir mikrofonu – laikydami jį taip ir pasieksite. Tada gyvenimas pasikeičia amžiams.

Aš visiškai netikiu pagrindinėmis etiketėmis. Man atrodo, kad matėme, ką jie padarė su hiphopu. Esu nepriklausomas menininkas. Pastaruosius ketverius metus buvau nepriklausoma ir vis dar darau viską, ką daro visi kiti.

Aš tiesiog iš esmės naudoju pinigus iš savo koncertų ir investuoju atgal į savo prekės ženklą. Ir manau, kad viena didžiausių problemų yra ta, kad žmonės nenori neturėti pinigų. Ir tai, kuo didžiosios etiketės mus pagauna, yra pinigai. Bet jei paimsite pinigų iš savo prekės ženklo, kad grąžintumėte juos atgal ir investuosite į savo prekės ženklą, jums išvis nereikės pagrindinės prekės ženklo, nes visa kita galite padaryti.

Išleidžiame patys. Viską darome patys. Tikriausiai aš pasirašiau sutartį su didele kompanija užsienyje, nes tai yra kitoks žaidimas, kurio niekas nesupranta. Tačiau, kalbant apie Pietų Afriką, pagrindinės etiketės – ne.

Aiškumo dėlei pokalbis buvo suredaguotas ir sutrumpintas.