Pirkdamas „Eames“ kėdę „eBay“ sutikau „Wunderkind Of Vintage Furniture Restoration“. Dabar esu apsėstas jo kompanijos, Rarify. Štai nuostabi paauglio kolekcionieriaus, tapusio tūkstantmečio dizaino institucija, istorija

Kaip ir greitoji mada, greitieji baldai įsiveržė į mūsų gyvenimą. Pamatysite nuostabią „Eames“ kėdę išskirtinio dizaino viešbutyje, grįžę namo pamatysite, kad ji kainuoja 3500 USD, tada pradėkite ieškoti kopijų. Mūsų namų ir spintų užpildymo pigiais daiktais problema yra daugialypė. Jis vagia iš dizainerių darbų, ilgaamžiškumo ir vertės beveik nėra, prastai pagaminti drabužiai ir baldai patenka į sąvartynus, o anglies išmetimo ir vartojimo ciklas prasideda iš naujo. Mano sesuo, vyresnioji interjero dizainerė Jessica Mowery adresu Mėlyni interjerai Sarasotoje, Floridoje, jau seniai patarė taupyti ir, kai įmanoma, nusipirkti tikrą daiktą. Kai nieko naujo nekyla, rinkitės vintažą.

Galiausiai išklausiau jos patarimą. Užuot ieškojęs internetinio geriausio pasiūlymo dėl „Eames“ minkštų trinkelių valdymo kėdės, kurią išbandžiau viešbutyje Romoje, nusprendžiau ieškoti originalo. Nuskaitau „Craigslist“ skelbimus, „Facebook“ prekyvietę, „eBay“, net „Chairish“ ir 1^st Dibs. Kainos, vintažinė kokybė ir autentiškumas kėlė nerimą, kol „eBay“ neaptikau kelių David Rosenwasser sąrašų. Išsiunčiau užklausą apie keletą kolekcijų, kurias jis išvardijo – jis pataikė į Eames kėdžių pagrindą iš advokatų kontoros pertvarkymo. El. paštu pradėjome aptarinėti jo kolekciją; procese atradau kai ką dar nuostabesnio nei jo pavydėtinas sukauptų gabalų sandėlis: jo istoriją.

* Įspėjimas apie ilgą interviu, bet verta perskaityti. Atsispausdinkite tai, išgerkite puodelį kavos ir, kai baigsite, stenkitės nesijausti blogai dėl savo karjeros motyvacijos problemų. Verčiau pasisemkite įkvėpimo, net jei nedarysite nieko kito, tik įsigykite senovinių baldų.

Pradėjai rinkti 20^th amžiaus modernius baldus paauglystėje, žvalgydamasis „Craigslist“ ir vietiniuose aukcionų namuose bei finansuodamas pirkinius su minimaliu atlyginimu darbu vaistinėje. Nė vienas mano pažįstamas vidurinės mokyklos mokinys to nedaro. Paaiškinkite!

Aš užaugau Hershey mieste, Pensilvanijoje, aplink labai mažai pastebimą dizainą ir architektūrą. Tačiau mano mama užaugo žavėdamasi garsiuoju (670 / 671) Eames poilsio kėdė ir pufas nes jos geriausio draugo tėvas turėjo tokį savo biure ir tai jai įstrigo. Kai mano tėvams sukako 50 metų, ji vieną padovanojo mano tėčiui. Matydama Eames lounge būdama vienuolikmete man buvo visiškai svetima ir tai sukėlė šiuolaikinių baldų manija. Pradėjau mokytis apie kėdę ir tada Charlesas ir Ray Eamesas. Neilgai trukus aš leisdavau laiką tyrinėdamas dizainerius, jų baldus ir kaip juos pigiai surinkti. Paaugliai paprastai neturi daug biudžeto 20 metų^th amžiaus piktogramas, todėl tokios platformos kaip „Craigslist“ leido įsigyti kai kuriuos pirkinius. Mano pirmasis baldas buvo Eamesas LCW riešutmedžio, trylikos metų amžiaus, maža faneros poilsio kėdė. Vis dar turiu ir branginu.

Vidurinėje mokykloje atlikote architektūros stažuotę, kuri suteikė jums laisvę pradėti, kaip sakėte, „pasiimti kūrinius Mies van der Rohe, Florencija Knoll, Rėjus ir Charlesas Eamesas, ero saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, ir už jos ribų." Dar kartą prašau paaiškinti.

Mano susidomėjimas baldais atvedė mane tiesiai į dizainą, o vėliau – susižavėjimą architektūra. Supratau, kad tiek daug svarbių 20^th amžiaus dizaineriai buvo architektai, todėl nusprendžiau siekti architektūros karjeros. Iškart gavęs vairuotojo pažymėjimą pradėjau stažuotis pas architektą Libane, vardu PA Kipas Kelly nuo „Nest“ architektūra. Man pasisekė, jis turėjo puikią firmą Los Andžele, bet atsitiktinai valdė vieną nedidelį biurą šiame mieste (kur užaugo jo žmona). Dėl savo mokyklos stažuotės programos vidurdienį eidavau į jo biurą ir praleisdavau ten pusę dienos, kol gaudavau mokyklos kreditą. Jis labai palaikė ir skatino mano manija dėl baldų.

Galiausiai jūsų sritis pasikeitė nuo surinkimo prie restauravimo ir pardavimo. Kas įkvėpė tokio lygio įsipareigojimą? Tėvas?

Bent jau turėjau būti kliedesinis paauglys. Šiandien man 27. Architektai, su kuriais sutikčiau, paaiškintų, kad jų darbas dažnai buvo ilgas darbo laikas ir mažas atlyginimas, atsižvelgiant į reikalingą išsilavinimą ir valandas. Mano keistas sprendimas buvo apsisprendimas sukaupti didžiulę baldų kolekciją prieš pradedant architektūros mokyklą, kad turėčiau baldus, kuriuos mėgau jau prieš tapdamas architektu.

Kadangi baldus buvo brangu pirkti, pradėjau pirkti papildomus baldus, kad galėčiau parduoti, kurie vėliau mokėtų už kitus gabalus, o tai leis man auginti kolekciją. Taip pat pirkau apleistus baldus, kurie paklause atstatymas, todėl mokymosi atkūrimas atsirado dėl būtinybės.

Mano tėtis buvo ragenos oftalmologas, kuris labai mėgo dailinti ir restauruoti daiktus mūsų garaže. Tuo jis buvo nuostabiai gabus. Nors dažnai bijodavau restauruoti senus automobilius su juo, kaip mūsų senasis Austin Healey bugeye sprite, manęs negąsdino baldai, o tėtis buvo mentorius. Jis visada žinojo, kaip viską sutvarkyti, bet pasirūpino, kad pirmiausia pabandžiau pati. Tragiškai mano tėtis mirė 2021 m., būdamas 64 metų, nuo CTCL (retos limfomos).

Iki penkiolikos metų (2010 m.) jau pakankamai sutaupiau, tyrinėjau ir visiškai restauruota 1950-ųjų 670/671 Eames poilsio kėdė ir Osmanas. Tai, ko nesužinojau iš savo tėčio, atėjo iš internetinių forumų, „YouTube“ vaizdo įrašų ir bandymų bei klaidų.

Iki vidurinės mokyklos pabaigos baldais užpildėte 3–4 laisvus biurus. Visų pirma, tai yra neįtikėtina. Antra, dar labiau neįtikėtina, kad turite nemokamos biuro patalpos savo kūriniams laikyti. Ar galite paaiškinti, kaip tai atsitiko? O kokie buvo geriausi jūsų pirmųjų dienų rezultatai?

Taip, tai buvo nuostabu ir labai pasisekė. Architektas, pas kurį stažavau Libane, PA savo pastate turėjo keletą laisvų biurų, kurių jam nelabai sekėsi išnuomoti. Susitarimas buvo toks, kad šiuose biuruose galėjau laikyti baldus tiek laiko, kiek man reikia, kol kas nors nepanorės jų išsinuomoti. Man pasisekė, kad niekas niekada neišnuomojo biurų, todėl galiausiai visuose biuruose baldus sukroviau iki lubų.

Bet kurią savaitę vakarus praleisdavau naršydamas aukcionų svetaines ir „Craigslist“ svarbius 20^th amžiaus dizainerių baldų, ypač iš guolis ir Hermanas Milleris. Jei man pasisekdavo ką nors rasti, išsėkdavau iš miesto savo universalu (dažnai, kai turėdavau būti architekto biure) ir imdavau pasiimti į Baltimorę, Vašingtoną, Filadelfiją ir Niujorką.

Centrinė Pensilvanija yra gana arti tos vietos, kur istoriškai buvo įsikūrusi Knoll gamykla, todėl dažnai būdavo vyresni Knoll darbuotojai, parduodantys retus ir neįprastus kūrinius. Tarp mano geriausių to meto balų buvo pora 1948 m Eames LCWs riešutmedžio su traškiomis originaliomis etiketėmis po 250 USD (kiekvieno vertė ~ 3,000 USD), kuri buvo pateikta kartu su iškarpa iš „Better Homes and Gardens“ 1954 m., kur jie buvo pristatyti. Radau ir originalų 1940 m Žiogų lempa Greta Magnussen Grossman už 60 USD (vertė ~ 10,000 XNUMX USD) nepretenzingame name State College, PA. Per daug puikių radinių, kad juos būtų galima išvardyti.

Prieš eidami į architektūros mokyklą, Filipinuose radote ką nors, kas nupirktų jūsų kolekciją. Kaip ta prekyba atsirado?

Ši aplinkybė buvo neįtikėtina. Siekdamas finansuoti kolekciją, reguliariai pirkdavau gabalus vietoje, stengdavausi juos atkurti, kai reikia, darydavau gražias nuotraukas ir įtraukdavau juos į 7 dienų nerezervuotus eBay aukcionus, nes gerą dieną savo banko sąskaitoje turėjau tik 2500 USD (todėl buvo svarbu greitai parduoti). Man pasisekė, kad radau nuostabią pakuotę ir siuntų verslą Pašto dokas maždaug 5 minutės kelio, todėl pakavimo ir pristatymo kokybė man buvo tikras dalykas.

Pardaviau a 670/671 raudonmedžio Eames poilsio kėdė ir Osmanų pirkėjui Filipinuose ir jį gavęs pasiūlė daug aukštesnę idėją. Jis pasidalijo, kad nori atidaryti senovinių baldų parduotuvę Filipinuose ir užpildyti 40 pėdų gabenimo konteinerį, jei galėčiau tai padaryti. Mums abiejų pasisekė, tai buvo 2013 m. gegužės mėn., likus trims mėnesiams iki išvykimo į koledžą. Jis nupirko beveik viską, ką buvau pasidėjęs šiuose biuruose už beveik 120,000 XNUMX USD.

Vasarą dirbau, kad atkurčiau viską, kas reikalinga, o iki rugpjūčio mėnesio mano nauji mėgstamiausi siuntėjai Pašto dokas meistriškai pakavo gabenimo konteinerį. Jis buvo išsiųstas rugsėjo mėnesį. Po kelių mėnesių iš pirkėjo išgirdau „Laimingų Naujųjų metų“, todėl, manau, viskas klostėsi gerai.

Jūs susitikote su Džeremiu Kornelio. O kaip jums abiems pavyko – intelektualiai, kūrybingai ar tiesiog kaip draugai? Bendri interesai?

Mes abu susitikome pirmosiomis dienomis architektūros mokykla. Pradėjome ginčytis dėl geriausios naudoti programinės įrangos, „Apple“ kompiuterių ir mums patinkančių muzikantų. Greitai užsimezgė labai artima draugystė. Paprasčiau tariant, Jeremy yra išskirtinis žmogus ir puikus (nenaudojamas lengvai). Anksčiau nebuvau sutikęs nė vieno, kuris turėtų projektavimo įgūdžių, sąmojingumo, išradingumo, kūrybiškumo ir neapdorotos skaičiavimo galios. Daug laiko praleidau architektūros mokykloje su baime, kaip jis dirbo, ir buvau šokiruotas, kai jis norėjo kartu dirbti su projektais, nes nebuvau tikras, ar turiu daug ką pasiūlyti. Galiausiai dirbome kartu Jenny Sabin laboratorija ir jos projektavimo praktika keletą metų mokykloje, dirbdamas su pramoninės robotų rankos ir 3D spausdinimo keramika. Ji mums abiem buvo didžiulė mentorė, rodanti, kaip atrodo vizionierė ir kaip sėkmingas bendradarbiavimas galėtų atgaivinti.

Mokydamasis koledže toliau plėtėte savo verslą restauruodami ir pardavinėdami ikoniškus XX amžiaus baldus D ROSE MOD. Kaip sekėsi dirbti PA, kai mokėsi mokykloje Niujorko valstijoje?

Pinigus iš gabenimo konteinerių sandorio panaudojau kaip pradinį kapitalą verslui, todėl beveik viskas buvo reinvestuota. Kiekvieną trumpesnę ar ilgesnę pamokų pertrauką išnaudočiau kaip galimybę pasiimti baldus arba grįžti į Pensilvaniją restauruoti, o galiausiai – fotografuoti. Mano nuostabai, verslas kasmet labai augo, kol mokiausi mokykloje. „Mail Dock“ dėka jie tvarkydavo paėmimus iš saugyklų ir siuntimą, kad aš galėčiau būti Itakoje per mokslo metus.

Po Kornelio jūs abu lankėte vidurinę mokyklą? Ką dirbote ir kur?

Mes pradėjome abiturientų mokyklą 2019 m., Jeremy val MIT dviejų laipsnių in Projektavimo skaičiavimas ir Kompiuterių mokslas, o aš pats prie Harvardo GSD A Dizaino ir technologijų magistras.

Jeremy laikais jis dirbo su Skylar tibbits viduje Savarankiško surinkimo laboratorija MIT vykdant tokius projektus kaip skysto metalo 3D spausdinimas.

Kaip didžiuliai vėplai esame ir buvome, norėjome pradėti verslą, kuris įgyvendintų mūsų akademinius pomėgius ir aistras baldams, dizainui ir technologijoms. Kai kuriuos iš šių pamatų sukūrėme per MIT Dizainas X akceleratoriaus programa ir Harvardo Inovacijų laboratorija. Jeremy netgi dėstė gaminių dizaino kursą MIT su Emeco apie „Kitas 150 metų kėdė"

Kada su Jeremy pradėjote „Rarify“ ir į ką kreipiasi įmonė?

jeremy ir įkūriau įmonę 2021 m. sausio mėn., kad apimčiau švietimą, technologijas ir kultūrą, kurią sukūrė dizaino entuziastai visame pasaulyje.

Retifikuoti naudoja dizaino istoriją, kad papasakotų istoriją, šviestų mūsų auditoriją apie žymių dizainerių svarbą ir stumtųsi į ateitį, iškeldamas į dienos šviesą vertus gamintojus ir dizainerius, kurie nėra žinomi ar pripažinti tiek, kiek jie nusipelnė. Kodėl ne USM Halleris labiau žinomas JAV? Ar daugiau žmonių neturėtų apie tai žinoti Gae Aulenti Pipistrello lempa ir Ana Castelli Ferrieri Modulinė?

Be to, stengiamės, kad baldai ir dizainas taptų įdomesni Tūkstantmečio ir „Get Z“ auditorijai, nes mums pabodo nuobodžios el. prekybos svetainės ir nesužavėjome skaitmeninio dizaino švietimo ištekliais.

Per pastaruosius kelis mėnesius savo instagram kanale išaugome gana nuostabią daugiau nei 50,000 XNUMX sekėjų auditoriją dėl mokomųjų vaizdo įrašų (pvz., šitas ir šitas), kuriuos kuriame apie ypatingus naujus ir senovinius kūrinius savo sandėlyje ir salone. Tai tapo esminiu mūsų darbo ingredientu ir nuolankiu, kad kiti vertina.

Kalbant apie mūsų verslą plačiau, dabar turime 40,000 5,000 kvadratinių pėdų sandėlio ir salono plotą buvusios Bethlehem Steel geležinkelio smailių gamyklos vietoje Libane, Pensilvanijoje. Taip pat turime nuostabią komandą, su kuria dirbame kiekvieną dieną, kurios dėka viskas vyksta ir viskas vyksta sklandžiai. Yra daugiau nei XNUMX baldų, pradedant nuo klasikinių kūrinių george ir Mira Nakashima ar Eameso iki šiuolaikiškesnių kūrinių Karim Rashid ir patricia Urquiola. Taip pat turime augančią savo atstovaujamų prekių ženklų grupę, įskaitant Flos, Emeco, USM Halleris, Karlas Hansenasir MOOOI.

Bėgant metams, tikimės tapti neįkainojamu švietimo šaltiniu ir gairėmis, susijusiais su praeities ir ateities kolekcionuojamu dizainu. Dėl šiuolaikinių prekių ženklų, su kuriais dirbame, bendradarbiaujame su jais, nes tikrai tikime, kad jų darbai yra arba bus kolekcinė ir svarbi klasika. Mums taip pat patinka tai, kad skirtingai nei dauguma kitų mus supančių įmonių, galime rinkti iš savo nuostabių senovinių inventoriaus, derindami juos su novatoriškais naujais darbais.

Koks jūsų požiūris į greitus baldus ir jų daromą žalą tiek natūraliai, tiek estetinei aplinkai?

Šios greitų baldų kultūra nuvilia dėl kelių priežasčių. Žemesnė kokybė ir trumpesnis gyvavimo ciklas dažnai reiškia, kad valgomojo stalai, sofos, lovų rėmai ir kėdės per penkerius metus gali būti nauji ir išvežti į sąvartyną. Manome, kad tai blogai planetai, dizaineriams ir šių baldų pirkėjams. Viena iš priežasčių 20^th amžiaus dizainas suklestėjo vintažinėje rinkoje dėl ilgaamžiškumo ir estetikos, ir konstrukcijos kokybės. The Eamesas Pavyzdžiui, šeštajame dešimtmetyje kūrė baldus, skirtus pokario Amerikos viduriniosios klasės namams ir pajamoms, kurie tarnaus ilgiau nei visą gyvenimą. Šis įperkamo ir kokybiško dizaino siekis vis dar pasiekiamas ir šiandien, nors gali prireikti šiek tiek pasitempti už Ikea kainos tašką, suprantant, kad šios dalys tarnaus daug ilgiau.

Kaip jaunesni žmonės, turintys ribotą biudžetą, gali pradėti pridėti prie savo namų vertės ir išvengti pigių ir prabangių baldų žavesio?

Jaunesni žmonės gali pradėti žiūrėti į savo baldus kaip į investiciją, net ir turėdami labai ribotą biudžetą. Jei perkate pigius, nekokybiškai pagamintus ar nestandartinius baldus, įsigijote pirkinį, kuris turi mažai dizaino vertės arba visai neturi, o perpardavimo vertė tikrai labai maža. Rinkoje yra daugybė fenomenalių gaminių, atitinkančių autentiškumo, puikaus dizaino ir prieinamos kainos kriterijus – tai yra kažkas, ką mes nuolat stengiamės tobulinti „Rarify“, nes suprantame, kad mūsų jaunesni klientai ir sekėjai turi paklausą ir susidomėjimą. .

Tai yra kuruojami tos kategorijos kūriniai, kurių visi yra mažiau nei 500 USD. Kai kurie iš mūsų mėgstamiausių yra Max Beam ir Modulinė iš Kartell, The Gegužės dienos lempa iš Flos ir Navy kėdė iš Emeco, pagamintas iš perdirbto plastiko. Visa tai turėtų trukti visą gyvenimą ir (arba) gali būti perparduota, išlaikant didžiąją dalį savo pradinės vertės.

Ar manote, kad MCM laikotarpis tapo mažiau jaudinantis dėl visur paplitusio padirbinėjimo?

Nemanau, kad dizainas yra mažiau jaudinantis, nors manau, kad dėl to autentiškumo akcentavimas yra svarbesnis nei bet kada. Puikių laikrodžių pasaulis jau dešimtmečius sprendžia klastotės problemą, tačiau tikrai nepadarė autentiško „Rolex“ mažiau pageidaujamo ar vertingo. Tokios organizacijos kaip Būkite originalūs Amerika padeda kovoti su klastotėmis. Tai grįžta prie idėjos investuoti į autentišką dizainą ir lavinti save, kaip atpažinti tikrąjį sandorį, arba dirbti su kitais, kurių žiniomis pasitikite. Autentiškų baldų, pagamintų licencijuoto gamintojo arba patikimo vintažinio pardavėjo, pirkimas padeda palaikyti ilgalaikių, investicinių baldų ekosistemą, kuri, tikėkimės, neturėtų patekti į sąvartynus ir kartu paremti dizainerius, kurie atgaivino šiuos gaminius.

Ar socialinė žiniasklaida padėjo jums paversti jaunesnius žiūrovus dizaino smalsiais pirkėjais? Kokių patarimų turite biudžetą išmanantiems žmonėms, kurie ieško vietinių aukcionų ir nekilnojamojo turto pardavimo?

Jeremy ir aš buvome sužavėti jaunesnių žiūrovų susidomėjimo, smalsumo ir klausimų. Daugiau nei 2/3 mūsų auditorijos yra jaunesnės nei 35 metų, daugelis iš jų pirmą kartą perka kokybiškus dizainus. Reguliariai sulaukiame klausimų iš susijaudinusių žiūrovų apie dėvėtų drabužių parduotuvėse rastus kūrinius arba apie tai, kaip autentifikuoti ką nors, ką jie turi. Iš pardavimų ir ypač pokalbių su klientais matome daug aktyvumo tarp pigesnių dizainų, nuo kurių pradėti, bet jau pradėjome pastebėti, kad klientai grįžta ir prideda svaresnių kūrinių.

Kažkas gali pradėti nuo a Bellhop lempa iš Flos ir tada užsisakyti a credenza iš USM Haller po kelių mėnesių. Jei nauji dizaino entuziastai ieško vietos aukcionuose ar padėvėtų prekių parduotuvėse, išeikite ten ir smagiai praleiskite laiką! Toks poveikis yra nuostabus būdas lavinti akis ir mokytis šio proceso metu. Be to, mokymasis atpažinti autentišką kūrinį yra dar viena labai vertinga šio proceso dalis. Yra daugybė senovinių kūrinių, kurie ieško naujų namų, todėl pasaulis yra jūsų austrė.

Kas toliau horizonte? Galbūt pasaulis niekada nenustos mylėti MCM, bet kokių kitų dizaino epochų ar net konkrečių dizainerių laikote vintažiniais ateities kūriniais? Ar ką nors turėtume stebėti?

Minėjau, kad aš ir Jeremy esame didžiuliai dizaino vėplai, todėl turime daug užsiėmimų, dėl kurių džiaugiamės. Su šiuolaikiniais prekių ženklais, su kuriais dirbame kaip įgaliotieji prekiautojai, džiaugiamės galėdami toliau plėsti savo pasiūlą, kartu sutelkdami dėmesį į svarbių darbų, kurie, mūsų manymu, taps ikoniniais 21 dizaino kūriniais.^st amžiaus. Jei nesilaikysime dizaino ir jo ateities istorinės svarbos, mūsų kolekcijoje jo nematysite.

Mes ypač džiaugiamės tokiais prekių ženklais kaip MOOOI o ypač jų Hortenzijos kėdė, nes MOOOI dirba su šiuolaikinėmis paradigmomis arba technologijų evoliucijomis, kad baldai būtų tikrai naujoviški. Hortensia kėdė prasidėjo kaip visiškai skaitmeninis meno kūrinys, tačiau sulaukė tiek daug susidomėjimo, kad MOOOI dirbo su dizaineriais Julija Esqué & Andresas Reisingeris pagaminti kėdę ir pradėti ją gaminti.

Kolekcinių vintažinių baldų pasaulyje džiaugiamės, kad 1980-ojo ir 1990-ojo dešimtmečio kūriniai vis dažniau iškyla į paviršių, įskaitant itin svarbius postmodernaus laikotarpio darbus, kurie kartais gali būti vizualiai prieštaringi, bet vis dar yra svarbios dizaino dalys. istorija. Vienas iš pavyzdžių yra a reta sofa šiemet įsigijome dizainerių iš namo Filadelfijoje Denise Scott Brown ir Robertas Venturi už Knoll.

Ar dar ko nors norėtumėte pridėti?

Taip! Jeremy ir aš nuolat stengiamės patobulinti mokomuosius vaizdo įrašus, padaryti mūsų svetainę patrauklesnę ir mokomesnę lankytojams ir paskatinti dizaino entuziastus apsilankyti mūsų 40,000 XNUMX kvadratinių pėdų sandėlyje ir salone Libane, PA. Nedvejodami susisiekite su visais, kuriems patiko apie mus girdėti. Norėtume pasikalbėti ir laukti jūsų atsiliepimų! Ačiū, kad leidote šiek tiek pasidalinti Retifikuoti.