Čikagos „Luminarts“ remia menininkus su 10 metų įsipareigojimu

Ankstyvosios pandemijos uždarymo metu amerikiečiai pasuko į meną, rekordiškai daug vartojo muzikos, knygų, filmų ir kt.

Nepaisant padidėjusio dėmesio, atlikėjai prarado didelę pajamų dalį, nes koncertai, spektakliai ir dar daugiau išseko, o salės ir teatrai užsidarė karantino sąlygomis. Daugeliui kitų šalutiniai koncertai taip pat išnyko, kai restoranai ir barai buvo laikinai užsidarę, o „badaujančio menininko“ stereotipas dar niekada nebuvo taip tiesiogine prasme taikomas Amerikoje.

Jame neįvertinama tokių grupių kaip Čikagoje darbo svarba Kultūros fondas „Luminarts“.. Iš Čikagos Sąjungos lygos klubo išaugusio fondo šaknys siekia 1949 m. ir remia meną daugiau nei 70 metų.

Šiandien Luminarts kasmet apdovanoja apie 20 menininkų.

„Trumpai tariant, „Luminarts“ yra didžiausias neįtikėtinai kylančių menininkų finansuotojas Čikagos regione“, – sakė vykdomasis direktorius Jasonas Kalajainenas. „Kiekvienais metais mes atliekame labai ilgą ir apgalvotą procesą, kad nustatytų apie 20 kolegų. Tie kolegos yra vizualiųjų menų, kūrybinio rašymo, džiazo, klasikinės muzikos, mados, baleto ir architektūros srityse. Mes juos identifikuojame ir tada apdovanojame jiems neribotą stipendiją, kuri svyruoja nuo 10,000 15,000 USD iki 2,500 XNUMX USD“, – sakė jis. „Kai jie bus pavadinti Luminarts bendradarbiu, nuo to laiko ateinančius dešimt metų jie galės grįžti į fondą ir kasmet prašyti iki XNUMX USD, kad paremtų konkrečius projektus ar turimas karjeros galimybes.

Vienas ryškiausių fondo nuolatinės paramos menui elementų yra dešimties metų įsipareigojimas, kurį fondas siūlo savo kolegoms, suteikdamas jiems retą galimybę susikurti meninę tapatybę ir kartu kurti perspektyvų karjeros kelią, ugdant kiekvieną per visą dešimtmetį. .

Be dešimties metų įsipareigojimo, Luminarts taip pat suteikia kolegoms galimybes pasirodyti, parodyti savo darbą, patarti ir tobulėti.

Kol amerikiečiai susibūrė apie istorijų pasakojimą ir vaizduojamąjį meną COVID metu, gali būti lengva suvokti, kiek kasdienio gyvenimo aspektų tiesiogiai informuoja menai.

„Aš vadovavau regioninei meno tarybai Mičigano valstijoje ir joje buvo kelios galerijos. Visada stengiausi išjudinti tas erdves, kad pritrauktų skirtingą auditoriją“, – aiškino Kalajainen. „Vienu metu surengėme parodą „Kiekvienos dienos menas“. Galerijos centre stovėjo motociklas. Buvo įvairiausių objektų, apie kuriuos žmonės tam tikru momentu gali nesuvokti, kad su juo susijęs menininkas. Tai gali būti grafikos dizaineris, pramoninis dizaineris ar automobilių dizaineris. Taikomoji dailė ir ranka, kurią menininkai turi didžiojoje mūsų gyvenimo dalyje, visada yra“, – sakė jis.

„Manau, kad menai – dėl izoliacijos, su kuria susidūrėme visi – tapo langu į kitus pasaulius“, – tęsė jis. „Kai galėdavome įsėsti į savo automobilį ar lėktuvą, kad kur nors nuvyktume, ar net į metro, to nebebuvo. Taigi gauti prieigą prie kitų idėjų, kitų kultūrų, pramogų ir informacijos per meną per knygas, muziką ar filmus tapo tikrai svarbu. Ir iš tikrųjų matėme, kaip žmonės pripažįsta šią svarbą. Manau, kad tai tikrai atsiliepė žmonėms.

Nors atrinkti kolegos gyvena netoli Čikagos, fondo poveikis nuskamba visoje šalyje ir visame pasaulyje – muzikantai koncertuoja Madride, Taivane ir Japonijoje, o baleto šokėjai – Vokietijoje.

Aleksandras Heršas yra ketvirtos kartos stygininkas, specializuojasi violončelės srityje, siekiantis muzikanto nuo 5 metų amžiaus, kuriam 2017 m. buvo suteikta Luminarts stipendija. Šlovindamas savo amatą Čikagoje ir Bostone, Hershas taip pat turėjo galimybę mokytis ir koncertuoti Berlyne, praktiškai neprilygstama galimybė viename garsiausių klasikinės muzikos miestų.

„Sąžiningai sakyčiau, „Luminarts“ yra tik savo lygyje. Šalyje labai mažai organizacijų, kurios užsiima tuo, ką daro „Luminarts“, – sakė Hershas. „Manau, kad tai puikus modelis kitoms institucijoms ir kitoms organizacijoms – jos tikrai remia menininkus. Tai daug daugiau nei tik konkursas, kurio metu įteikiami prizai. Jie turi šias projektų dotacijas, kurios leidžia laimėtojams teikti paraiškas ir pateikti idėjas bei išlikti kūrybingi. Tai tikrai nuolatinė ir palaikanti šeima. Daugelis organizacijų mėgsta sakyti, kad yra šeima, bet „Luminarts“ iš tikrųjų yra.

29 metų Hershas prieš penkerius metus įkūrė „Nexus Chamber Music“, turėdamas labai konkretų tikslą sukurti naują klasikinės muzikos demonstravimo paradigmą.

"Nexus kamerinė muzika yra muzikantų kolektyvas. Esu bendras jo meno vadovas [su Brianu Hongu]. Ir iš esmės kiekvienais metais Čikagoje rengiame dviejų savaičių vasaros kamerinės muzikos festivalį“, – sakė violončelininkas. „Per metus rengiame tam tikras gastroles, rezidentūrą universitetuose ir kolegijose, užsakome, o visa „Nexus“ misija – padaryti kamerinę muziką kultūriškai aktualesnę. Mes tai darome per šiuos aukštos kokybės muzikinius vaizdo įrašus ir gyvus koncertus“, – sakė Hershas.

„Aš nerimauju dėl būsimos publikos, kuri ves tai į priekį. Praėjo šimtai metų ir jis atlaikė laiko išbandymą, bet noriu, kad tai būtų aktualu. Nenoriu, kad tai būtų visuomenės užribyje“, – sakė jis. „Manau, kad daugelis šių meno formų nesugeba savęs parduoti tokiu būdu, kuris būtų aktualus naujai auditorijai. Jie tarsi laikosi išbandytų dalykų. Ir aš tiesiog manau, kad tai darome savo pačių pavojuje. Taigi vienas iš dalykų, dėl kurių esu aistringas, yra rasti būdą, kaip trumpametražius filmus susieti su klasikine muzika“, – sakė violončelininkė. „Pradėjau a "YouTube" kanalas pandemijos metu ir ieško kūrybiškų būdų, kaip panaudoti technologijas mūsų naudai, kad nepakenktų menui, o panaudotų jį bandant pasiekti naują auditoriją. Manau, kad tai savotiškas raktas.

Hersh sugebėjo pradėti kurti Nexus Chamber muziką dėl Luminarts dotacijos, kuri iš esmės padvigubėjo kaip pradiniai pinigai.

Nuo tada Hersh aistra patraukti jauną publiką už rankos ir į klasikinės muzikos pasaulį pasireiškė įvairiais būdais, o tokios programos kaip „Mėgstamiausia Haidno pica“ buvo neatsiejama sudedamoji dalis.

„Tai būdas supažindinti bendruomenės muzikos studentus su kamerine muzika. „Nexus“ jį paleidžia. Tačiau šie koncertai yra nemokami ir atviri studentams bei jų šeimoms. Jie vyksta darbo dienų vakarais. Ir jie supažindina vaikus su kamerine muzika per Haydną“, – aiškino jis apie serialą, kurio premjera turėtų įvykti 2023 m. „Kaip ir Haydnas išrado styginių kvartetą ir yra vienas eksperimentiškiausių kompozitorių, bet jis gyveno prieš 300 metų. Visi koncertai baigiasi nemokamu picos vakarėliu visiems atvykusiems. Tiesiog bandau rasti būdų, kaip [klasikinę muziką] padaryti linksmą ir padaryti ją prieinamą žmonėms.

Ruošiamasi išleisti naują projektą pavadinimu Absentas, kuriame tyrinėjama muzika, parašyta iki liūdnai pagarsėjusios dvasios uždraudimo XX a. pradžioje, ir Hersho kūrybiškumas demonstruojamas per keletą susijusių trumpametražių filmų, violončelininkas taip pat ruošiasi savo debiutiniam rečitaliui Niujorko Carnegie salėje lapkričio 1900 d.

Nors dabar jis gali reguliariai koncertuoti ir koncertuoti, Hershas per pastaruosius dvejus metus buvo priverstas rasti naujų saviraiškos priemonių ir pajamų.

Kalajainenui „Luminarts“ sugebėjimas pasiūlyti savo kolegoms tam tikrą paramą tapo labai svarbus.

„Vienas iš dalykų, kurį padarėme labai greitai, buvo susisiekimas – manau, kad tai buvo 2020 m. kovo pabaigoje, o ne balandžio pradžioje – bet mes susisiekėme su visais kolegomis ir pasakėme: „Praneškite mums, kokie mokami pasirodymai ar koncertai. arba galimybės, kurias turėjote per ateinančius šešis mėnesius, kurios buvo atšauktos, ir mes pasistengsime išrašyti jums čekį. Tai nepadengs jų visiškai, bet tikimės, kad šiek tiek kompensuos prarastas pajamas“, – sakė jis. „Mes laikome save šių žmonių partneriais. Taigi labai norėjome įsitikinti, kad pandemijos ir pajamų praradimo problemos jiems visiškai nepakenks“, – sakė direktorius. „Sakyčiau, kad tai privertė mus suvokti mūsų pasaulio trapumą taip, kad mes, kaip organizacija, tikrai norime turėti išteklių, į kuriuos galėtume reaguoti teigiamai, ir būti apsauginiu tinklu savo apdovanotiesiems. Taigi, galvodami apie organizaciją, taip pat galvojame apie tai, kaip įsitikinti, kad esame pasirengę kažkam kitam, kas gali nutikti.

Stipendijos paraiškos dabar yra tiesiogiai prieinamos Luminarts svetainė ir išliks visą likusį 2022 m., o kultūros fondas sumažins sąrašą, kuriame paprastai yra apie 500 kandidatų į tik 20 „Luminarts“ stipendininkų, o tai yra neprilygstama galimybė Čikagalando srities menininkams, teikiantiems plataus masto kultūrinę naudą.

„Mano festivalis, „Nexus Chamber Music“ – groju visą tą istoriją mano galvoje, man tai laukinė“, – žvelgdamas atgal sakė Hershas. „Iš esmės aš esu vaikas. Bet aš turėjau tokią mintį. Ir aš esu labai ambicinga. Ir aš parašiau šį pikį: „Noriu pradėti savo kamerinės muzikos festivalį, o štai misija...“ Ir jie jį nusipirko! – sakė violončelininkas. „Tiesiog patvirtinimas ir pasitikėjimas, kurį jie suteikė, buvo labai svarbūs tuo mano gyvenimo etapu. Labai mažai žmonių nori būti pirmieji, palaikantys idėją. Bet jie pasinaudojo šia galimybe. Jie labai tiki savo menininkais. Taigi už tai esu jiems amžinai skolingas“.