Režisierius Robas Marshallas švenčia „Oskarą“ laimėjusią „Čikagą“, kai jai sukanka 20 metų

„Vis dar atrodo kaip stebuklas, kad tai iš tikrųjų įvyko“, – prisipažino režisierius Robas Marshallas, kai diskutavome. Čikagos ir filmo miuziklo 20-mečiui.

Jo didžiojo ekrano Brodvėjaus klasikos versija ne tik įvyko, bet ir uždirbo 306.8 mln. USD, palyginti su 45 mln. USD biudžetu. Jis taip pat laimėjo daugybę apdovanojimų, įskaitant šešis „Oskarus“.

1920 m. Čikagoje vykstančioje juostoje vaidina Catherine Zeta-Jones ir Renée Zellweger kaip dvi konkuruojančios mirties bausmės kalinės, trokštančios įžymybės, ir Richardo Gere'o šešėlinis, bet neįtikėtinai gražus advokatas Billy Flynn.

Susisiekiau su Marshallu, kad išsiaiškinčiau, kodėl jis yra Holivudo „muzikinis šnabždesys“, lošiantis dėl Richardo Gere'o dūdų ir jo netikėtos kelionės į Oskarus.

Simonas Thompsonas: Man tai neįtikėtina Čikagos švenčia 20 metų jubiliejų, o po dviejų dešimtmečių jis vis dar laikomas auksiniu šiuolaikinių kino miuziklų etalonu.

Robas Maršalas: Tai juokinga, nes kai pradėjau dirbti su filmu, niekada neįsivaizdavau, kad jis bus toks ilgas. Tai buvo tokia rizika. Tam tikra prasme tai buvo mano pirmasis pilnametražis filmas, atvykau iš teatro ir man labai patinka šis kūrinys. Tai buvo mano mėgstamiausias miuziklas vaikystėje. Porą kartų mačiau originalą, tiesą sakant, scenoje, Fosse versiją, ir man tai patiko. Režisavau produkciją Čikagos Los Andžele su Bebe Neuwirth, todėl aš tai artimai žinojau. Kai manęs paprašė tai padaryti, aš iš tikrųjų daviau interviu režisuoti filmo versiją Nuoma, ir aš pasakiau: „Prieš kalbėdami apie nuomą, ar galime pakalbėti apie tai Čikagos?' Jis ten sėdėjo ir nebuvo išspręstas. Kaip kuriate šį kūrinį filme? Turėjau idėją, kaip tai padaryti, o tai, trumpai tariant, laikėsi pirminės miuziklo koncepcijos. Visi numeriai yra vodevilio muzikiniai numeriai, ir jie turi likti scenoje. Jaučiau, kad filmas turi būti pasakojamas linijiškai dviejose skirtingose ​​realybėse – siurrealybėje scenoje ir tikrovėje Čikagos 20-ųjų pabaigoje. Animacinių filmų miuziklai tada buvo dideli, bet gyvo veiksmo miuziklai buvo tokie mirę. Kai mes jį pradėjome, pamenu, galvojau: „Niekas nepamatys šio filmo, bet mes padarysime jį kuo geriau“. Toks buvo mano planas, todėl smagu, kad jis tęsiasi ir yra mylimas, todėl sakau ačiū už tai. Vis dar atrodo kaip stebuklas, kad tai iš tikrųjų įvyko.

Thompsonas: Ar kas nors bandė jus atkalbėti nuo to? Kaip sakote, jie išėjo iš mados, o miuziklai yra vienas sudėtingiausių pardavimų kino industrijoje.

Maršalo: Tu esi 100 procentų teisus. Jie yra vienas iš sunkiausių žanrų, ir aš praleidau visą savo karjerą juos darydamas. Jūs tiesiogine prasme esate ties ta riba tarp tapimo a Saturday Night Live eskizuoti bet kurią akimirką (juokiasi). Mes visi buvome miuzikle, kuriame jie pradeda dainuoti, ir tai jaučiasi šiek tiek gėda, pavyzdžiui: „Kodėl jie dainuoja?“. Tai atrodo neužtarnauta, keista ir kvaila, todėl tai subtilus žanras. Turite turėti tvirtą konceptualią idėją, todėl suprantame ir pagrindžiame, kodėl jie dainuoja. Tai turi būti uždirbta ir vientisa. Žinau, kad buvau beprotiškas, kad to imčiau, bet jaučiau, kad galbūt turiu būdą, kaip tai padaryti konceptualiai, o to ir laikiausi.

Thompsonas: Čikagos laimėjo šešis „Oskarus“. Ar laikote save Holivudo „muzikiniu šnabždesiu“, nes tiek daug kitų režisierių bandė ir jiems nepavyko, o jūs vis pasiekiate tikslą?

Maršalo: (Juokiasi) Nežinau. Šiek tiek didžiuojuosi, kad galbūt atvėrėme duris daugiau kuriamų miuziklų. Tai, kad tai buvo sėkminga ir veikė, bėgant metams leido sukurti daugiau miuziklų, o tai yra puiku. Jie yra subtilūs ir su jais reikia elgtis labai atsargiai.

Thompsonas: Kada sužinojai, kad tai veikia? Ar tai buvo bandomosios atrankos? Ar tai buvo atidarymo savaitgalis? Spėju, kad tą atidarymo savaitgalį šiek tiek jaudinotės?

Maršalo: Pamenu, jaučiau, kad filmas puikiai reprezentuoja šį kūrinį, bet net neįsivaizdavau, kad jis bus apkabintas. Tiesą sakant, „Miramax“ vadovai pasakė: „Turėtume aptarti apdovanojimų kampaniją“, o aš atsakiau: „Kokiam filmui? Net neįsivaizdavau, kad jie kalba apie Čikagą. Tai buvo lėtas deginimas, turiu būti sąžiningas. Los Andžele ir Niujorke debiutavome tik atidarymo savaitgalį. Kiekviename buvo tik keli teatrai, o kas buvo beprotiška, kad aplink kvartalą nusidriekė eilės, nes visi norėjo tai pamatyti. Dabar yra diena ir data, ir jis atidaromas visur, bet susijaudinimas ir iš lūpų į lūpas skleidžiamas jausmas tikrai padėjo filmui. Plačiai atsivėrėme tik sausio mėnesį, kai išėjo visos nominacijos, tad buvo beprotiška. Pagalvojau: 'Oho. Gerai.' Prisimenu, Richardas Gere'as, kai rengėme spaudos konferenciją Londone, pasakė: „Kad žinotum, Robai, paprastai taip nėra. Priėmimas, kurį sulaukiame, skiriasi nuo to, kaip įprastai vyksta. Buvau toks naujokas, kad nežinojau.

Thompsonas: Puikiai tai prisimenu, nes tuo metu gyvenau ir dirbau Londone ir buvau tame spaudos pokalbyje.

Maršalo: Tu juokauji? Oho. Labai gerai prisimenu. Tai buvo Claridge's.

Thompsonas: Catherine Zeta-Jones ir aš esame iš Svonsio Pietų Velse, todėl mūsų keliai prieš tai buvo kelis kartus susikirtę namo.

Maršalo: O, man tai patinka. neturėjau supratimo.

Thompsonas: Tiek Catherine, tiek Renée Zellweger tuo metu važiavo aukštai. Jiems sekėsi fenomenaliai gerai ir tai pavyko. Ričardas kūrė muzikinius dalykus, bet nebuvo žinomas kaip dainų ir šokių žmogus. Papasakokite apie pokalbius su juo. Ar jis apskritai buvo santūrus? Kai kurie žmonės gali atsigauti po galimo klaidos, tačiau vyrai, kurie negimdo, dažnai negali to išgyventi.

Maršalo: Tikra tiesa. Man tai buvo labai įdomi patirtis, nes Ričardui labai įdomu, kas tas žmogus. Jis norėjo sužinoti, kas aš esu ir ar gali sekti mane. Vienintelis dalykas, kurį žinojau, kad Richardas padarė, buvo dainavimas ir grojimas Medvilnė Klubai, bet pajutau, kad jis muzikalus. Girdėjau, kad jis vaidino Danny Zuko tepalas Londone, todėl žinojau, kad jis kažkur turi miuziklų. Bet žinai ką? Jaučiau, kad jis tuo džiaugiasi ir rizikuoja, bet jis tikrai norėjo sužinoti, kas aš esu. Prisimenu, susitikome pietauti miesto centre, ir buvo tiek mažai klausimų apie filmą, mano nuomonę ir Bilį Fliną, nes jis norėjo sužinoti apie mane. Iškart pataikėme. Jis toks šiltas, dosnus vaikinas. Aš negirdėjau jo dainuojant, todėl mūsų studija, kurioje ruošėmės filmui, buvo visai šalia, ir aš pagalvojau: „Kodėl tau neatėjus į studiją?“ Jis pasakė: „Žinau, kad tu darai; tu bandai priversti mane dainuoti, bet aš neketinu“, ir aš atsakiau: „Tu teisus“. surizikavau. Niekada negirdėjau jo dainuojant, bet tiesiog žinojau, kad jis tam tinka. Pajutau jo aistrą ir jaudulį, ir tai yra ilgas kelias. Kai vaidinu filmus, tikiuosi, kad man nereikės priimti sprendimo; sprendimas priimtas už mane, nes aktorius pretenduoja į vaidmenį ir sako: „Tai mano“. Aš tai jaučiau su juo.

Thompsonas: Ar turėjai planą B, jei Richardas negalėjo dainuoti taip gerai, kaip norėjai, Robai?

Maršalo: (Juokiasi) Man patinka dirbti su aktoriais, kuriems miuziklas yra naujokas. Aš tikrai. Jie artėja prie jo iš kitos vietos. Jie ateina ne iš balso vietos, o iš charakterio vietos. Dauguma mano mėgstamiausių pasirodymų filme ir scenoje yra Rexo Harrisono pasirodymai, kurie iš tikrųjų nėra dainininkai, kaip Mano puikioji ledi, kur jie kalba-dainuoja, arba Carol Channing Sveiki, Dolly! arba Zero Mostel in Stendas ant stogo. Šie puikūs pasirodymai yra aktoriai, išreiškiantys save per savo dainos versiją. Ričardas neprivalėjo turėti puikaus balso. Tai nebuvo „American Idol“ ir to dabar trūksta. Daugelis necituojamų dainininkų bando mus sužavėti savo balso gimnastika, bet kam tai rūpi? Jei tu nesi žmogus, aš nieko nejaučiu; kur tai yra? Kur yra žmonės, kurie per dainą atgaivina personažą? Tai man rūpi. Kai mane kas nors pajudina, tai sustabdo pasirodymą šaltai, tai vyksta dėl jausmo, kad žmogus dainuoja, o ne balsas.

Thompsonas: Mes palietėme tai, kad Čikagos laimėjo šešis „Oskarus“. Tai buvo jūsų pirmoji patirtis ten. Kitame jūsų filme pagrindinį vaidmenį atliko Michelle Yeoh, o šiais metais ji, be abejo, yra pirmoji „Oskarų“ patirtis. Ar perdavėte patarimus, kaip važiuoti traukiniu pirmą kartą?

Maršalo: Ji tokia klasiška, nuostabi ir elegantiška, dosni, maloni, graži moteris, su kuria man patiko dirbti ir kurią pažinojau daugelį metų. Michelle turėjo šią nuostabią karjerą, ir juokinga, kad tik vėliau ji buvo pripažinta tokiu būdu. Aš visada tai žinojau. Štai reikalas; ji pasiruošusi. Taip nuostabu, kai kas nors gražiai nešioja sėkmę, o ji taip gerai. Kai tai įvyksta anksti, daugelis žmonių nežino, kaip su tuo susitvarkyti. Michelle žino, kad tai graži akimirka jai, bet ji žino, kad tada tai bus kitas darbas, ir tai yra karjeros dalis. Labai džiaugiuosi, kad tai atėjo pas gerą žmogų, žmogų, kurį nuoširdžiai myliu ir su kuriuo man patiko dirbti.

Thompsonas: Mes kalbame apie tai, kad prieš 20 metų buvo tokio mėgstamo kūrinio adaptacija. Jūsų naujausias projektas, kurį pamatysime šiais metais, yra dar viena labai mėgstama adaptacija, Maza undinele.

Maršalo: Man įdomu tai, kad labai aiškiai prisimenu, kai 1989 m. pasirodė paskutinė „Disney“ versija. Tai buvo animacinių miuziklų atgimimas tokiu būdu, kurį jaučiu. Čikagos buvo gyvo veiksmo miuziklų atgimimas. Dėl to jaučiu jai giminystę. Prisimenu, kad tuo metu buvau Brodvėjaus bendruomenėje ir visi buvo taip susijaudinę Maza undinele, šis Brodvėjaus stiliaus miuziklas, kuris nebuvo sukurtas animaciniuose filmuose. Buvo taip įdomu tai matyti. Žinoma, atsirado Gražuolė ir pabaisa, "Aladdin", ir visa ši filmų banga. Bet jūs visiškai teisus dėl netikėtumo elemento. Kai kalbu su 30 ar 40 metų žmonėmis, kurie užaugo su ta VHS vaizdajuoste didelėje pūkuotoje baltoje dėžutėje, jie tikriausiai žiūrėjo milijoną kartų vaikystėje. Maza undinele buvo daugelio šių vaikų aukle; jie tai žino viduje ir išorėje ir myli. Jiems tai taip pat daug reiškia, kaip ir originalas Merė Popins man sukėlė rezonansą. Tai buvo pirmasis filmas, kurį mačiau vaikystėje. Beprotiška, kiek kartų sakiau: „Na, aš dirbu prie „Undinėlės“, o žmonės sako: „O, tai mano mėgstamiausia“. Tai tiesiog sklinda iš žmonių lūpų. Štai kodėl nuo pat pradžių su tuo elgiausi labai atsargiai ir pagarbiai. Žinoma, tai pergalvota versija, bet ji išlaiko labai svarbius kaulus, kas buvo. Taip pat turime naujos Alano Menkeno ir Lin-Manuelio Mirandos medžiagos.

Thompsonas: Jie abu gana geri, gana patikimi.

Maršalo: (Juokiasi) Tiesa? Įdomu pamatyti tai, ką žinai, bet tai didesnė, gilesnė, galbūt emocingesnė versija. Tai gražus filmas. Labai džiaugiuosi, kad žmonės tai pamatys.

20-metis Čikagos Riboto leidimo „Blu-ray SteelBook“ galima įsigyti nuo antradienio, 7 m. vasario 2023 d