Glennas Tilbrookas apie dainų kūrimą ir solo pasirodymus artėjant prie 50

Muzikai per pastaruosius metus grįžtant atgal, vienas iš labiausiai atgarsių gyvo koncerto patirties elementų buvo tai, kaip muzika gali sujungti žmones, suvienijanti įvairią publiką per retą bendruomenės patirtį.

„Tai nepaprastai svarbu. Tai yra bendra patirtis. Ir, jei pasiseka, tai pakylėja žmonės, kartu patiriantys džiaugsmą. Tai neįkainojamas dalykas“, – sakė „Squeeze“ dainininkas, gitaristas ir dainų autorius. Glenas Tilbrookas. „Palengvėjimas žmonių veiduose, kai tu groji, yra tiesiog neįtikėtinas. Tai neįtikėtina sensacija. Žmonės pasiilgo tos bendruomenės patirties.

Ankstyvosios pandemijos uždarymo metu Tilbrookas pasitraukė į savo namų studiją ir pradėjo dainuoti koverius. Anksčiau šį mėnesį, antrą iš dviejų naktų miesto vyno darykloje Čikagoje, Tilbrookas solo sujungė jamaikiečių dainininkės Millie Small dainą „My Boy Lollipop“, įtraukdamas Kimo Wilde'o ir Davido Bowie fragmentus į Squeeze'o dainą „Pulling Mussels (From a“). Lukštas).

„Tilbrook“ solo pasirodymai yra „tour de force“, apimantys ir akustinius, ir elektrinius pasirodymus, pagamintus iš solo medžiagos, „Squeeze“ klasikos ir gilių pjūvių bei gerai kuruotų viršelių. 2001 m. turo metu Tilbrookas dažnai išvesdavo minią iš renginio vietos ir toliau koncertuodavo tokiose vietose kaip parkas ar gerbėjų butas, prieš sugrąžindamas juos atgal (kaip užfiksuota 2001 m. dokumentiniame filme Glennas Tilbrookas: Vienas keliui). Tai buvo pastangos supurtyti dažnai nuspėjamą koncertinę patirtį ir užmegzti santykius su gerbėjais per „Squeeze“ pertrauką.

„Manau, kad nepaprastai svarbu užmegzti ryšį“, – sakė dainininkė. „Aš neturiu asmenybės. Tai, apie ką kalbu, yra tiesiogiai susiję su manimi ir mano patirtimi. Ir tikiuosi, kad tai bendrauja savaime. Yra kažkas tokio pasirodymo, kuriame turi būti didesnis už gyvenimą, bet aš esu gana drovus žmogus. Ir aš manau, kad tai taip pat yra dalis manęs ir dalis to, kas atsiranda.

Viduryje turas po JAV kuris tęsiasi iki spalio vidurio, o prieš žiemą vyks „City Winery“ pasirodymai Vašingtone, DC (rugsėjo 29 d.), Niujorke (rugsėjo 30 d., spalio 1 d.), Filadelfijoje (spalio 4 d.) ir Bostone (spalio 7 d.) Išspaudimo turas Jungtinėje Karalystėje kalbėjausi su Glennu Tilbrooku apie darbą kartu su Chrisu Diffordu kuriant pirmą naują „Squeeze“ muziką per penkerius metus, muzikos sugebėjimą paskatinti siužetą ir „Squeeze“ idėją, kai 50 metų. Mūsų pokalbio telefonu stenograma, šiek tiek redaguota. ir aiškumo, toliau.

Perskaičiau citatą, kurią pateikėte per interviu į 2012: „Daina turi nešti siužetą į priekį. Manau, kad solo gitara turėtų nešti muziką į priekį, o ne tik blaškytis. Čikagoje sukūrėte „Pulling Mussels (From the Shell)“ versiją, kuri iš tikrųjų pasakojo istoriją net tada, kai nedainavote. Kaip per savo grojimą priartėsite prie šio pasakojimo elemento, dainų kūrimo, siužeto?

GLENAS TILBROKAS: Pirmiausia apie grojimą, beveik visi mano solo gitarai yra labai stipriai apdirbti. Aš nesu spontaniškas. Mano grojimas paremtas bliuzu. Ir tai nėra labai įdomu dainos ribose, kiek aš manau. Taigi aš visada žiūrėjau į solo kaip į būdą sukurti kitokią melodiją, kas vyksta.

„Midijų traukimas“ yra tikrai įdomus pavyzdys. Nes mes keliavome į gastroles. Geriausią metų dalį praleidome atidarydami „The Tubes“ ir jie turėjo tą dainą „White Punks on Dope“. Ir tai buvo tikrai didinga, beveik orkestrinė aranžuotė. Ir tik parašęs supratau, kad „Pulling Mussels“ chorui tai daro neįtikėtiną įtaką. Negaliu analizuoti savo muzikos, bet žinau, kad ji šmėkštelėjo po tą pačią sritį.

Kai perskaičiau tą citatą, man šovė į galvą mintis apie filmo partitūrą, kur – tinkamai sukūrus – net jei trūksta žodžių, muzika tikrai gali pagirti istoriją ir paskatinti siužetą. Ar tai toks požiūris?

GT: Ne. Tačiau kalbant apie filmų muziką, tai nepaprastai svarbu. Negaliu žiūrėti filmų su blogu balu. Mane tai tiesiog labai nervina. Muzika turėtų vadovauti siužetui ir naratyvui.

Pateiksiu pavyzdį. The elvis filmas, kuris ką tik pasirodė su Tomu Hanksu, yra šiek tiek keistas. Tai labai impresionistinis filmas. Tiesą sakant, kartais, žinote, aš netikėjau. Bet aš tikėjau tomis emocijomis. Ir muzika buvo tokia neįtikėtinai protinga. Dabar žiūrėjau jį du kartus dėl muzikos ir dėl to, ką jie darė maišydami dalykus ir darydami jį šiuolaikišku. Tai buvo absoliučiai puikus darbas, nurodantis, ką muzika sugeba, o ne tik nukopijuoti tai, kas buvo padaryta.

Norėčiau pasakyti, kad taip buvo, bet taip nėra. Nuostabus dalykas rašant yra tai, kad eini ten, kur pasimeti – pasiklysti tame, ką darai. Nežinau, ar sakiau tai ar ne per tą pasirodymą, bet žinau, kad kartais rašau su daugybe akordų. Bet taip yra todėl, kad mane taip domina tai, ką galite padaryti ir kur tai gali nueiti ir kaip tai gali jus emociškai paveikti. Man patinka tai.

Girdėjau daug istorijų apie jūsų 2001 m. turą JAV, kur jūs daugybę kartų išvedėte minią iš renginio vietos ir grojote kažkur kitur netoliese. Žinau, kad daug to užfiksuota tavo viduje Vienas už kelią dokumentinis filmas. Tačiau akivaizdu, kad jūsų soliniai pasirodymai skiriasi nuo „Squeeze“ pasirodymų. Ką jūs bandote užfiksuoti solo aplinkoje?

GT: Tada aš manau, kad tai, ką bandžiau padaryti, yra sukurti įspūdį. O jei pateisinate žmonių lūkesčius, galite nuveikti labai daug. Ir vien išėjimas iš pastato visus vienija. Žmonės anksčiau tai mėgo. Ir man labai patiko tai daryti. Dabar to nedaryčiau. Bet tai yra priemonė suartinti žmones. Kai sugrąžinate juos į kambarį, jie yra daug laimingesni, nei buvo išėję. Ir jie buvo laimingi iš pradžių. Taigi tai veikia, bet tik tuo atveju, jei tai yra staigmena. Kai tik žmonės pagalvojo, kad aš tai darysiu, tada turėjau nustoti tai daryti.

Stengiuosi pats atsiskaityti apie savo profesinį gyvenimą. Akivaizdu, kad didžioji dalis yra su Squeeze. Ir šiomis dienomis visos mano pastangos yra skirtos „Squeeze“. Bet aš didžiuojuosi savo solo karjera. Tai man suteikė neįtikėtinai daug pastangų, kai Squeeze'as vėl susibūrė trečią kartą. Aš niekada nepamiršau pamokų.

Tiesą sakant, manau, kad pats vertingiausias mano karjeros laikas, kurį praleidau, buvo 2000–2008 m. Tie metai, kai vedu solo gastroles, mane labai daug išmokė, kodėl tai darau, kaip tai darau ir kaip užmegzti ryšį su žmonėmis. Ir niekada neprarasti, koks esu dėkingas už tai, kad turiu auditoriją, net jei ją sudaro tik 10 žmonių, o kartais tai buvo 10 žmonių.

Kalbant apie dainų kūrimą, žinau, kad jūs užaugote su džiazu ir nuolat girdžiu jūsų vardus, tikrinančius įvairius šiuolaikinių atlikėjų sąrašus. Ko jūs ir toliau mokate apie dainų kūrimo procesą net iki šiol?

GT: Kiekvieną kartą, kai kažką rašai, tarsi pradedi iš naujo. Manau, pakankamai gerai išmanau procesą. Žinau laikytis. Žinau, kad kažkas atsitiks, net jei ne per vieną dieną – gali prireikti dviejų ar trijų dienų, kad patektum ten, kur nori. Bet ateis.

Kaip sakiau apie „Pulling Mussels“, kurią paveikė „The Tubes“, man daro neįtikėtiną įtaką tai, ko klausau konkrečiu metu. Ir tada mano vaidmuo yra padaryti tai patogiu būdu.

Tuo tikslu Čikagos scenoje minėjote, kad kuriama nauja „Squeeze“ muzika. Kaip šis procesas vyksta iki šiol?

GT: Iki šiol sukūrėme tik vieną dainą. Chrisas dabar rašo, o aš rašysiu gruodį, sausį ir vasarį. Labai norėčiau turėti naują „Squeeze“ įrašą ir tuo pat metu išleisti dar vieną naują „Squeeze“ įrašą, kuriame pilna dainų, kurias parašėme prieš 50 metų. Manau, kad palyginimo taškai bus geri ir įdomūs. Tai taip pat ką nors pasakys apie… 50 metų? Net pasakius tai neatrodo tikroviška.

Tuo metu rašėme tokiu greičiu, kad atmetėme daugybę dalykų, kurie buvo tikrai geri, nes turėjome naujų dainų – ir jūs visada renkatės naujesnes dainas. Tai tikras teiginys apie mūsų rašymą ir jo patvarumą. Ir kaip mes pasikeitėme. Tačiau yra kažkas, kas neabejotinai priklauso nuo visko, ką padarėme.

Atlikote vieną dainą Čikagoje: „Food For Thought“. Tikiu, kad jo metu girdėjau jus sakant: „Politikai be gėdos“. Aš galvoju į 2016 m., kai jūs garsiai turėjote keletą televizijos mintys [tuomečiam JK ministrui pirmininkui] Davidui Cameronui dėl įperkamo būsto, valstybinio būsto. Akivaizdu, kad neramiais laikais pasaulis labai kinta. Ar manote, kad pastarųjų kelerių metų beprotybė šį kartą labiau pasireikš dainų kūrime?

GT: Žinote, aš tikrai galiu kalbėti tik iš Didžiosios Britanijos pozicijų. Ir man atrodo – jaučiu, kad pakeliui kažką praradome. Ir tai neabejotinai grįžta į „Brexit“, kuris, mano nuomone, buvo beprotiškas ekonominis žingsnis. Tačiau atrodo, kad užuojauta ir mąstymas yra gana toli nuo to, kur esame politiškai. Ir tai slegia. Esu apsėstas šiuo klausimu. Nenoriu dėl to būti nuobodu ar nuobodu. Tačiau manau, kad svarbu apie gyvenimą ir politiką kalbėti taip, kaip galėtų menininkai.

Užsiminėte apie „Squeeze“ idėją būdamas 50 metų. Akivaizdu, kad buvo pradžia ir sustojimas, pakilimai ir nuosmukiai – bet ką jums reiškia ta partnerystė su Chrisu – kad net beveik 50 metų ji vis dar tęsiasi ir vis dar yra produktyvus, judėjimas į priekį. dalykas?

GT: Man tai reiškia pasaulį.

Mes labai skirtingi žmonės. Manau, kad mes ne – mes iš tikrųjų net nesame draugai. Bet aš tikiu, kad mes gerbiame vienas kitą. Mes gerbiame savo skirtumus. Ir mes tai darome. Jaučiuosi nepaprastai laiminga, kad sutikau jį. Nesusitikęs su Chrisu, nežinau, kur būtų nuklydęs mano gyvenimas. Bet mes susitikome. Ir tarp mūsų vis dar kyla kibirkštis – tai puiku.