Getty
Jei atrodo, kad šiais laikais pokalbiai apie dirbtinį intelektą ir debesų kompiuteriją yra visur, ne tik retesniuose technologijų ir investuotojų sluoksniuose, tai tiesa. Ir niekur tai nėra taip tiesa, kaip pramogų versle, kur kūrybinės ir verslo klasės nerimauja dėl galimų pasekmių amato, kurią jie tobulino daugelį metų, ir džiaugiasi technologijų demokratizuojančia galia.
Neseniai vykusiame Sundance filmų festivalyje kalbėjausi su daugybe režisierių, montuotojų ir kitų, naudojančių naujas dirbtinio intelekto ir debesies į kamerą galimybes, pakeičiančias filmų ir TV gamybos procesą, bei su „Adobe“ vadovais, dėl kurių plačiai naudojama redagavimo programinė įranga „Premiere Pro“ ir kitų kūrybiškumą skatinančių įrankių.
Tai nepaprastas laikas, greitai besivystantis, su kvapą gniaužiančiomis prognozėmis ir teigiamomis, ir neigiamomis, tačiau taip pat yra puikių galimybių perdaryti tai, kaip filmas ir televizija (vadinkime juos tiesiog vaizdo pagrindu) buvo kuriami daugiau nei šimtmetį.
Pramonės apkabinimas dar tik prasidėjo. Comcast
Žvaigždės ir jų atstovai taip pat pastebi, nes dirbtinio intelekto technologijos pasirodo net specializuotuose pramonės kampeliuose.
Pavyzdžiui, talentų agentūra CAA pasirašė strateginę partnerystę su „Metaphysic“, kuri teikia „senėjimo mažinimo“ priemones Čia „Miramax“ funkcija, pagrįsta grafiniu romanu. Žvaigždės Tomas Hanksas ir Robinas Wrightas vaidins personažus viename kambaryje, nes jie sens daugelį metų, nuo senos jaunystės.
Agentūrai tokios technologijos patrauklumas yra akivaizdus: jų didžiausios žvaigždės/klientai staiga gali atlikti daugiau vaidmenų, dešimtmečius ilgiau.
Naujosios technologijos sutvirtinimo galimybės
Tačiau kiekvieną dieną redaktoriams, režisieriams ir kitiems, dalyvaujantiems sudėtingoje užduotyje, atsiveria galimybės sukurti vaizdo įrašu pagrįstą projektą. Pokalbiuose su pradedančiaisiais autoriais, kurių nepriklausomi ir dokumentiniai projektai užpildo „Sundance“ tvarkaraštį, akivaizdu, kad jie „Premiere Pro“ laiko didelės spartos bendradarbiavimo platforma, leidžiančia vis įvairesniam kūrybiniam naudojimui vis didesniam galimų kūrėjų ratui.
„Adobe“
Tuo ji turi omenyje, kaip dirbtinis intelektas gali padidinti žmogaus kūrybiškumą, o ne jį pakeisti, kaip kai kurie bijo. Dirbtinio intelekto įrankiai galėtų suteikti kūrėjams, turintiems kuklius techninius įgūdžius, išteklius ar ryšius su madingais vaizdo įrašų ir kitos žiniasklaidos projektais, arba jų neturintiems. Net ir dabar profesionaliems kūrėjams dirbtinis intelektas sumažina pasikartojančių užduočių, pvz., braidymosi per konkrečios scenos filmuotą medžiagą, sunkumą, todėl redaktoriai ir kiti kūrėjai gali sutelkti dėmesį į (tiesiogine prasme) didesnį vaizdą.
Tačiau tai yra dar daugiau, sakė Michaelas Cioni, „Adobe“ vyresnysis pasaulinių inovacijų direktorius ir ilgametis kameros į debesį technologijų čempionas su „Adobe“ priklausančia Frame.io.
Kiekvienas skaitmeninis turtas Taip pat yra debesies turtas
Jis tai sako paprastai: „Iki 2031 metų kiekvienas elektroninis turtas, sukurtas žiniasklaidoje ir pramogose, bus sukurtas debesyje, debesyje. Tai tiesa. Aš tai vadinu technologiniu tikrumu, kad kiekvienas įrenginio sukurtas elektroninis turtas bus sukurtas debesyje“, o ne, pavyzdžiui, vietiniame standžiajame diske, celiulioide, vaizdo juostoje ar atminties kortelėje.
Įprastame žiniasklaidos transformacijos cikle tekstiniai dokumentai buvo pirmieji, kurie nukreipė į debesį (ir į AI). Dabar jie reguliariai kuriami, bendrinami ir keičiami naudojant debesies paslaugas, pvz., „Google“ dokumentus, „Apple Pages“, „Microsoft Word“ ir „Adobe Acrobat“. Šimtai milijonų žmonių klausosi (ir kuria, bendradarbiauja ir parduoda) muzikos debesyje, dėka „Spotify“, „Apple Music“, „Amazon Music“, „Tidal“ ir kitų. Dabar tai keičia sudėtingiausią mūsų kuriamą mediją.
„Tarkime, jūs kuriate filmo sceną“, - sakė Cioni. „Nufilmavę sceną iš tikrųjų galėsite įvesti kalbą: „Lytų lietus“. Ir kadre atsiras vanduo, pradės lyti. „Padaryk sniegą“ ir jis pradės matytis kadre. Ir jums nereikės būti inžinieriumi, kad tai padarytumėte. Tai tikrai atrodo kaip mokslinė fantastika, bet tai bus visiškai įmanoma. Matome, kad tai vyksta labai ankstyvose nejudančių (nuotraukų) stadijose ir žinome, kad tai pateks į vaizdo įrašą. Ir tai tikrai svarbus požymis, kai turime galvoti apie tai, kaip tai veikia kūrybingus žmones.
Tai turi daug reikšmės judančių vaizdų kūrimo ateičiai. Kaip seniai pasakė Leonardas Cohenas, kai per 30 metų iš poeto tapo romanistu ir dainininku / dainų autoriumi, „ribos tarp daugelio pastangų išnyko“.
Daugelis jaunesnių filmų kūrėjų reguliariai kerta šias sienas, kurdami savo projektus daro viską ir nuolat bendradarbiauja skaitmeninėse platformose. Naudodami pristatymą iš debesies į fotoaparatą ir AI išmaniuosius įrenginius, jie gali nufilmuoti sceną, greitai sugeneruoti apytikslį „montavimą“ kaip pradžios vietą redagavimui, kartu nustatydami, ar scenai pakanka „veikti“, ar reikia daugiau filmuoti. .
Jie taip pat gali apdirbti pagrindinius vaizdinius efektus, spalvų korekciją ir net garso dizainą, prieš atiduodami juos specialistams patikslinti. Todėl daugeliui „Sundance“ kūrėjų „Premiere“ tapo daugiau nei tradicinė nelinijinė vaizdo redagavimo programa.
Naujų santykių tarp žmonių ir vaizdų kūrimas
„Tai viena didžiausių mūsų aistrų: santykiai tarp žmonių ir kamerų ir kaip tai veikia visuomenę“, – sakė provokuojančio dokumentinio filmo vienas iš režisierių (ir redaktorių) Maximilienas Van Aertryckas. Fantastiška mašina, kuris pelnė specialų Sundance žiuri apdovanojimą už kūrybinę viziją. „Esame kaip antropologai, mėgstantys linksmintis.
Jų dokumentinis filmas švelniai ragina mąstyti apie pasaulį, kurį kuriame šiais naujais įrankiais. Kaip skelbė senas politinis pokštas, „kuo tu patikėsi: manimi ar tavo melagingomis akimis? Vis dažniau turime suprasti, kada mūsų akys yra melu ir judančiais vaizdais reikia tikėti, sakė Aertrycko vienas iš režisierių / redaktorių Axelis Danielsonas.
"Filmas neturi daug atsakymų", - sakė Danielsonas. „Kyla klausimų. Vienintelis atsakymas, kurį žinome, yra tai, kad mes, kaip visuomenės, turime labai rimtai žiūrėti į žiniasklaidos raštingumą.
Projektas sujungia daugiau nei šimtmetį judančių vaizdų, siekiančių tokių pionierių kaip Georgesas Meliesas (kurio karališkoji tema sušuktų, kas tapo filmo pavadinimu). Pakeliui sustoja nerimą kelianti aistringa Leni Riefenstahl, kuri paeiliui atlieka savo mėgstamus kadrus iš nacių mitingo Niurnberge, o ISIS kovotojas nuolat trikdo savo linijas stulbinančioje ritėje iš teroristų verbavimo vaizdo įrašo. Jame taip pat yra daug švelnesnių dalių, tačiau esmė ta, kad puikūs ir baisūs kūrėjai naujus įrankius panaudos įvairiais būdais.
On Fantastiška mašina, Van Aertryckas ir Danielsonas daug metų rinko išskirtinius klipus apie sudėtingus žmonių ir fotoaparatų santykius ir jų kuriamus vaizdus. Kai atėjo laikas surinkti filmą, jie nuotoliniu būdu dirbo su redaktoriumi Mikeliu Cee Karlssonu ir vykdomuoju prodiuseriu Rubenu Ostlundu, du kartus Oskarui nominuotu rašytoju ir režisieriumi (Liūdesio trikampis), kurios Plattform Produktion sukūrė filmą.
„Mes nesame apmokyti redaktoriai; mes tai darome, nes turime tai daryti“, – sakė Van Aertryckas. „Adobe tampa puikiausia priemone mums, nes galime viską sumesti ir dalytis pirmyn ir atgal.
Van Aertryckas sakė, kad ketveriukė naudojo „Premiere“ debesų pagrindu veikiančius įrankius klipais ir sekomis prekiauti, tarsi sėdėtų prie stalo, nors jie buvo pasklidę po Vakarų Europą nuo Baltijos (Geteborgas, Švedija) iki Balearų (Maljorka). Tai ypač tolimas pavyzdys, kaip kūrėjams suteikiama laisvė atvykti iš bet kur ir dirbti beveik bet kur, jei to reikia ar nori.
„Galimybė dalintis internetu suteikia daug daugiau galimybių“, – sakė Crystal Kayiza, rašytoja-režisierė Poilsio sustojimas, kuri laimėjo Sundance žiuri prizą už JAV trumpametražių filmų fantastiką. „Jei noriu grįžti į Oklahomą, galiu tai padaryti, jei ruošiu (kurti) trumpą filmą.
Praėjusiais metais „Adobe“ paskelbė apie naujas tiesioginio į debesį galimybes kai kuriose populiariose kamerose ir kituose gamybos įrenginiuose, kurie tuo pačiu metu perduoda vaizdo įrašą, kai jis yra užfiksuotas. Tai leidžia redaktoriams, prodiuseriams, vadovams ir kitiems postprodukcijos specialistams pradėti dirbti su filmuota medžiaga vos po kelių minučių po filmavimo.
Net mažose produkcijose naudojamos technologijos. Ryšiai su debesimis buvo būtini, ypač ankstyvame kūrimo etape Vykstame į Mariachi universitetą, – sakė „Sundance“ montažo apdovanojimą pelniusi Daniela T. Quiroz.
Režisieriai Alejandra Vasquez ir Samas Osbornas vis dar filmavo dokumentinį filmą apie vidurinių mokyklų šokių konkursus Teksaso Rio Grande slėnyje, kai Brukline įsikūręs Quirozas pradėjo derinti projektą. Jos ankstyvas ir naujas vaizdas į jau užfiksuotą medžiagą padėjo formuoti tolesnį filmavimą ir dėmesio sritis.
„Kaip redaktoriai, turime šią unikalią privilegiją pirmą kartą matyti šiuos žmones prieš kamerą“, – sakė Quiroz. „Jūs tikrai pamatysite, ką įsimylite ir kokią muziką įsimylite“.
Fotografuojant buvo būtina apsieiti be tų iš karto pasiekiamų skaitmeninių dienraščių, kaip „senais laikais“ vos prieš kelerius metus. Kartais galvoju apie mirtį vietoje atokioje Oregono pakrantės dalyje. Vietoj to, kiekvieną dieną filmuota medžiaga buvo įkeliama į standųjį diską, o po to per naktį siunčiama į Naująjį Orleaną, kad būtų galima perduoti skaitmeniniams tarpininkams. Tai buvo priminimas apie technologijos patobulinimus, sakė redaktorius Ryanas Kendrickas.
Naujas bendradarbiavimo tipas
Tai leido Nešvilyje įsikūrusiam Kendrickui pradėti redaguoti, bendradarbiauti su režisiere Rachel Lambert ir kitais įvairiose valstijose.
„Kaip šaunu, kad galiu dirbti su tuo, su kuo noriu dirbti, ir nesame susieti su ta pačia vieta“, – sakė Kendrickas. Tai taip pat keičia dinamiką tarp režisierių, operatorių, montuotojų ir likusios gamybos.
„Anksčiau jautėtės izoliuotas nuo filmavimo aikštelės“, – sakė Kendrickas. „Dabar jautiesi labiau su tuo susijęs. Jūs nesijaučiate toks atskirtas nuo jų kuriamo tono. Redagavimo kambarys yra tikrai puiki vieta, kur galima padaryti daug klaidų ir daryti absoliučią priešingą tai, ką norite daryti. Aš visada sakau: „Aš nežinau“. Išsiaiškinkime.“
On Kartais jaučiu, kad mirštu, Kendrickas, Lambertas ir fotografijos direktorius Dustinas Lane'as pradėjo kalbėtis kas savaitę gerokai prieš pradedant filmavimą, kad anksti išvengtų galimų problemų.
„Kalbėtume apie redagavimo problemas, kurios gali iškilti“, - sakė Kendrickas. „Kai gauni scenarijus, sunkiausia galvoti apie tai, kaip filmas pereis į kitą dalį. Tiksliau, filme (protagonistai) eina į kiną. Mes daug kalbėjome apie tai, kaip išgauti reikiamus vaizdus, kad išlaikytume emocinį svorį.
Kendrickas sakė, kad greitas apsisukimas naudojant „Camera-to-Cloud“ yra ypač naudingas trumpiems projektams, tokiems kaip reklama ir muzikiniai vaizdo įrašai.
„Kai kurie reklamos posūkiai yra laukiniai“, - sakė Kendrickas. Galimybė perduoti projektus pirmyn ir atgal „Premiere Pro“, „Frame.io“ ir „After Effects“ iš tikrųjų buvo įmanoma tik naudojant debesies architektūrą.
„Tai didžiausias (gamybos darbo eigos vėlavimas), kuris buvo pašalintas per pastaruosius penkerius metus“, – sakė Kendrickas.
Pagrindiniai geresnių technologijų kūrimo principai
„Adobe“ požiūris į savo technologijas grindžiamas penkiais „pagrindiniais principais“: darbo eiga, žiniasklaida, bendradarbiavimu, produktyvumu ir saugumu, sakė Keane'as.
„Mes tikrai priverčiame dirbtinį intelektą į „produktyvumą“, – sakė Keane'as. „Tai ne apie kūrybinių kūrinių pakeitimą. Tai yra kasdienybės pakeitimas.
Holivudo profesinės sąjungos atidžiai stebi greitai besikeičiančią AI erdvę. Puckas pranešė, kad didžiausios Holivudo sąjungos SAG-AFTRA valdyba į būsimas derybas dėl sutarčių planuoja įtraukti panašumo teisių klausimą – naudojant dirbtinį intelektą siekiant atkurti savo narių išvaizdą, balsą ar kitus aspektus.
Kol kas talentų advokatai buvo įspėti, kad „bet kokia sutartyje nurodyta kalba, kuria siekiama kontroliuoti teisę imituoti aktorių pasirodymą, (yra) „negalioja ir neįgyvendinama, kol dėl sąlygų nesusiderėta su sąjunga“, – pranešė Puckas. .
Dėl naujo sudėtingo klausimo šį pavasarį gali kilti sunkių derybų dėl sutarties. Jaunesnio ir vidutinio amžiaus atlikėjai, norintys išplėsti savo karjeros galimybes, gali pasinaudoti tam tikrais technologijų naudojimo būdais, tačiau be griežtos sutarčių apsaugos kai kurios prekybos vietos gali naudoti technologiją kaip būdą išvengti mokėjimo už skaitmeninius pasirodymus, kurie techniškai nėra aktoriai.
Vieną grubų pavyzdį to, kas galiausiai gali įvykti, galima rasti kelias savaites „Twitch“, kur „watchmeforever“ sukūrė begalinis, AI sukurtas „epizodas“. Seinfeld. „Laidoje“ buvo prastai linksniuoti, kompiuteriu sukurti balsai, paprasta grafika ir ne itin juokingi anekdotai. Laida taip pat rodo, kas galiausiai gali būti įmanoma daug aukštesnės kokybės. Verta paminėti, kad nesibaigiantis ciklas buvo nutrauktas pranešus apie išjungimą, kai „Džerio“ veikėjo atsistojimo rutina pakrypo į tai, kas buvo laikoma anti-trans.
Pasaulio atvėrimas kūrybiniams pomėgiams
Teigiamas dalykas yra tai, kad „Adobe Keane“ atkreipia dėmesį į daug platesnę prieigą prie kūrybinių įrankių, kuriuos AI ir debesys suteiks. Tai pašalina poreikį dideliems atvaizdavimo ūkiams generuoti proceso vaizdus ir garsą, generuoti efektus ir visa kita, tuo pačiu užtikrinant skaičiavimo galią ir saugumą, kurių reikia bet kuriam vidutinio ambicingo vaizdo projektui.
"Jei galite centralizuoti debesį, galite atverti galimybę turėti istorijų iš viso pasaulio", - sakė Keane'as. „Bendradarbiavimas turi vykti kiekviename etape. Bendra perspektyva sustiprina jūsų idėjas arba kelia jums dar daugiau iššūkių.
Kaip saugumo svarbos filmų kūrėjams pavyzdį Keane'as nurodė C planas, Sundance dokumentinis filmas apie abortą. Jo kūrėjai turėjo kelis kartus sulieti veidus ir balsus kai kurių interviu kameroje, taip pat užtikrinti neaiškios originalios žiniasklaidos apsaugą.
Keane'as sakė, kad generatyvaus AI sprogimas, gilūs klastotės ir susijusios problemos taip pat reiškia, kad autentiškumas yra svarbesnis nei bet kada anksčiau. „Adobe“ yra Turinio autentiškumo iniciatyvos narė kartu su kitomis žiniasklaidos ir technologijų įmonėmis, tokiomis kaip „New York Times“.
Keanu Reevesas, legendinės mokslinės fantastikos franšizės žvaigždė Matrica, yra mažiau sangviniškas. Neseniai jis „Wired“ papasakojo, kad piktavališkai naudojamas AI padedamas vaizdo įrašas, sukuriant deepfakes, yra „baisu“. Reeveso sutartyse įprastai įtraukiama sąlyga, draudžianti studijoms skaitmeniniu būdu manipuliuoti jo pasirodymu. Tai nuostata, atsiradusi prieš kelis dešimtmečius iki gamybos, kai jo veide buvo įterpta virtuali ašara.
„Tai apmaudu, kad prarandate savo agentūrą“, – apie invazinę praktiką sakė Reevesas. „Kai vaidini filme, žinai, kad tave montuos, bet tu dalyvauji. Jei einate į „deepfake“ žemę, ji neturi jūsų požiūrio. Tai baisu. Bus įdomu pamatyti, kaip žmonės elgiasi su šiomis technologijomis.
Kita žaidimą keičianti technologija
Kita kraštų stūmimo technologija, jau prieinama „Premiere Pro“ beta versijoje, yra vadinamasis teksto redagavimas, leidžiantis asmeniui redaguoti vaizdo įrašą redaguojant dialogo tekstą, ištrauktą ir transkribuotą iš vaizdo įrašo AI. AI taip pat išryškina svarbius garso įrašus, gali sudaryti pradinį galutinio projekto rinkinį ir generuoti paieškas pagal raktinius žodžius, kad būtų galima greitai rasti konkrečius klipus ar pokalbius. Projektui sukurti duomenys tampa galingu nauju būdu efektyviai valdyti visą filmuotą medžiagą.
„Jūs drėkinate žiniasklaidą visais šiais turtingais duomenimis“, - sakė Keane'as.
Kai kurios mažesnės įmonės jau pradėjo taikyti panašias technologijas. Aprašymas ir podcast'as galite sukurti skaitmeninę jūsų balso versiją, tada skaityti tekstu pagrįstus scenarijus, nereikalaujant daugiau redagavimo. Descript taip pat neseniai pridėtas tekstinis vaizdo įrašų redagavimas, nesvarbu, ar tai podcast'ai, ar kitas turinys.
Redaktorius Kendrickas sakė, kad jau naudojo „Adobe“ teksto redagavimo įrankius, kad padėtų draugui greitai sukurti mini dokumentinį filmą Aliaskoje. Teksto redagavimas taip pat greičiausiai bus labai naudingas vadinamiesiems „preeditoriams“, prodiuseriams ir (arba) redaktoriams, kurie paprastai turi per kelias dienas trukti filmuotą medžiagą, kad greitai surinktų be scenarijaus rodomas laidas pagal griežtą laiko juostą, sakė Kendrickas.
Garso knygos, scenarijai, socialinė žiniasklaida taip pat gauna dirbtinį intelektą
AI taip pat įsilieja į daugybę kitų pramogų kampelių. Apple
Neabejotinai yra priežastis branginti geriausius tų žmonių pasakotojų darbus, ir gali praeiti daug laiko, kol AI įrankis priartės prie patrauklių geriausių žmonių skaitytojų balsų ir pasirodymų geriausiose knygose.
Tačiau šio talento panaudojimo kaina gerokai viršija dešimčių tūkstančių kasmet išleidžiamų knygų finansavimą. Būtent čia „Apple“ įrankių rinkinys galėtų suteikti prieigą prie kitos rinkos tiems mažo laiko knygoms, autoriams ir leidėjams, kurie bando pasiekti anksčiau nutolusią rinką, kurios vertė jau buvo įvertinta 1.5 mlrd.
Paleidimas Filmo scenarijus naudoja AI, kad suskirstytų scenarijaus komponentus, įskaitant tokius elementus kaip aktoriai, rekvizitai, kostiumai, naudojamos transporto priemonės, garsai, vietos ir kt.
Kalbant apie trumpus ir trumpus verslo vaizdo įrašus, „TikTok“, „Meta's Reels“ ir „Alphabet“ „YouTube“ šortai priklauso nuo mašininio mokymosi ir dirbtinio intelekto įrankių, kad būtų galima pateikti kitą „rekomenduojamą“ vaizdo įrašą, kurį, jų nuomone, norėsite žiūrėti. susieti skelbimus su šia patirtimi sklandžiau ir patraukliau.
Skambino analitikas Richas Greenbergas iš „LightShed Partners“. „Facebook“ perėjimas prie patobulintų AI pagrįsto turinio rekomendacijų yra labai brangus, bet „galų gale tai gali įrodyti („Meta“ generalinis direktorius Markas) Zuckerbergas yra antras įspūdingiausias posūkis (po mobiliojo) platformoje, kuri nuo pat įkūrimo nuolat keitėsi“.
Šaltinis: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2023/02/24/how-ai-and-the-cloud-are-erasing-the-borders-in-making-movies-and-tv- rodo/