Indigo Sparke atrado katarsį su savo albumu „Hysteria“.

Dainininkas ir dainų autorius Indigo Sparke yra iš Sidnėjaus, Australijos, tačiau šiuo metu savo namais vadina JAV. Kaip ji paaiškina, Amerika jai visada rezonavo tuo metu, kai ji keliavo pirmyn ir atgal tarp Balio, Los Andželo ir Sidnėjaus. Galiausiai, kaip bebūtų keista, jos viza išėjo pandemijos įkarštyje.

„Visada norėjau persikelti“, – sako nepriklausomas liaudies muzikantas. „Aš praleidau laiką gyvendamas Topangoje Los Andžele ir Taose, Naujojoje Meksikoje, ir daugybėje skirtingų vietų. Vien važinėjimas per šalį mano sielą nušviestų kitaip. [Gavus vizą] pagalvojau: „Dabar? Ar aš dabar persikelsiu pandemijos viduryje? Šis laikas negali būti keistesnis. Pirmą kartą aš neturiu santykių. Keletą kartų iš eilės palaikiau santykius su žmonėmis, gyvenusiais Amerikoje. tai buvo mano priežastis, kodėl aš visą laiką ėjau. Ir aš ką tik atėjau“.

Be savo rezidencijos valstijose, kuri artėja prie dvejų metų, Sparke dabar yra geroje savo gyvenimo vietoje. Tačiau taip nebuvo maždaug prieš dvejus metus, kai ji patyrė romantišką išsiskyrimą, kai tvėrė pandemiją ir kitą chaosą pasaulyje. Šie sielvarto, pykčio ir netikrumo jausmai nulėmė jos puikaus antrojo pilno albumo temas. Isterija, kuris spalį pasirodė „Sacred Bones“ etiketėje. Gruodžio 1 d. Sparke surengs pasirodymą Niujorke, palaikydama naująjį albumą, kurį prodiusavo Nacionalinis Aaronas Dessneris; kitų metų pradžioje kai kuriais pasimatymais ji atidarys „Neko Case“.

Sparke pradėjo dirbti su medžiaga Isterija COVID piko metu, kai ji buvo karantine Australijoje; tuo metu jos 2021-ųjų debiutinis pilnametražis įrašas Aidas ketino būti paleistas. „Nemanau, kad turėjau pasirinkimo“, – paaiškina Sparke, kaip tas sunkus jos gyvenimo laikotarpis paveikė įrašą. „Manau, kad mano išgyvenimo ir įveikos mechanizmas buvo vienintelis dalykas, kurį galiu pasukti ir kuris padėjo man išgyventi tą laikotarpį, kuriame buvau. Jaučiau tokį didžiulį sielvartą ir sumišimą būdama tokioje nežinomybės būsenoje su santykiais ir pasaulio padėtis buvo tokia siaubinga. Atsakymų į nieką nebuvo.

„Manau, kad tai yra ta vieta, kur pradėjau rašyti: susidurk su baime, susidurk su nežinomybe, susidurk su isterijos jausmu savyje ir sakyk: „Gerai, kaip man būti šioje vietoje su priėmimo ir malonės jausmu. , ir daryti tai, ką žinau, kad jausčiausi gerai? Dažniausiai supratau, kad labiausiai gydantys ir stabilizuojantys dalykai buvo tikrai paprasti ritualai, pavyzdžiui, arbatos puodelio ruošimas kiekvieną rytą. Ir kai viskas atrodė pernelyg slegianti, [tai buvo] paimti gitarą ir pabandyti, net jei viskas pasirodė ne taip, kaip maniau. Tuo metu tai buvo mano procesas.

Priešingai nei kiek minimalistiškai skambančiam Aidas, Isterija skamba plačiai ir kinematografiškai. Sparke nuo pat pradžių žinojo, kad nori, kad jos naujasis albumas nukryptų nuo pirmtako. „Jaučiau, kad dainų kokybė jau kitokia. Jame buvo daug daugiau pranašumų: sielvarto, isterijos, pykčio. Šie jausmai pilnai išgyveno mano kūne ir man atrodė: „Nebegaliu jų ignoruoti“. Žinojau, kad garsas turi būti didesnis, ir norėjau išbandyti kažką kitokio.

Tada Sparke ieškojo Dessnerio, kurį pirmą kartą trumpai sutiko muzikos festivalyje Viskonsine prieš metus. Ją sužavėjo ankstesni jo kūrybos kreditai, tarp kurių buvo Sharon Van Etten ir Taylor Swift. „Prisimenu, kaip pajutau išraiškos neapdorumą ir aštrumą bei tai, ką jie užfiksavo“, – apie Dessnerio darbus pasakoja ji. „Tai, ką parašiau, mane labai sužavėjo. Ten jaučiu pažįstamą giją“.

Grakštus Sparke dainavimas ir viliojančios melodijos bei mirganti gamyba ir muzikavimas, dainininkės žodžiai Isterija perteikti jos jaučiamą neramumą, pvz., iškalbingą „Slėgis mano krūtinėje“, kurį įkvėpė laikas, kai ji žiemą gyveno didžiuliame name Taose. „Ta daina kilo iš tos buvimo šioje erdvėje tikrai vienišos ir be jokio saugumo jausmo“, – prisimena ji, – „nešiodama savo istoriją su savimi ir pajutusi šį nepaprasto išsilaisvinimo jausmą, būdama šiuose didžiuliuose dykumos kraštovaizdžiuose su atviru dangumi. tada taip pat jaučiu šią gniaužiančią sielvarto ir istorijos įtampą savo krūtinėje: „Kaip man judėti pasaulyje, kaip išmokti abu tuos dalykus laikyti savyje?“

Akustinis „Blue“ liaudies skambesys sukelia tamsią melancholiją – tai buvo pirmoji Sparke parašyta daina, kuri rodė, kad ji ruošiasi išleisti naują albumą. „Tai buvo viena daina, kurią prisimenu, kaip tikrai sulaužyta, pirmą kartą iš tikrųjų pajutau sielvartą ir maniau: „Oho, štai kas yra sielvartas“. Kai kuriomis akimirkomis negalėjau visiškai atsikelti nuo grindų ir turėjau pasiduoti ir leisti, kad tai mane paimtų ir tiesiog eitų su jos banga. Vieną dieną išlipau iš sielvarto bangos. Vieną dieną atsisėdau ir ši daina išėjo nuo pradžios iki galo. Prisimenu, kaip jaučiau: „Oho. Tai tarsi pokalbis su visata ar kokiu nors Dievo vaizdu. Ar matėte, kas atsitiko? Tai buvo beprotiška. Jaučiau, kaip per mane sklinda ezoterinė energija. Buvo labai keista. (juokiasi)

Pykčio jausmą galima aptikti lyriškai intensyviame ir švytinčiame takelyje „Set Your Fire on Me“. Tai buvo viena iš dainų, kurias parašiau iš pykčio kibirkšties viduje, todėl ji turi kaitinamąjį švytėjimą. Aš galvoju, kad dažnai, kai jaučiu įniršį, jaučiu tai kaip kaitinamąją šviesos rutulį savo krūtinėje, saulės rezginyje. Jaučiausi stipri, tarsi stočiau prieš patriarchatą ir visus šiuos religinius pančius, kurie per istoriją ir laikus buvo užkrauti moterims. Ir aš sakiau: „Ne, nebe“. Aš nevaidinsiu to vaidmens. Dainoje yra daug metaforų. Rašiau iš konkrečios vietos. Aš iš tikrųjų neturėjau sąmoningo pasakojimo „O, štai ką aš turiu galvoje“.

Tuo tarpu gražiai ir nuostabiai skambantis titulinis kūrinys gali būti interpretuojamas kaip ekstazės jausmo metafora, sako Sparke. „Isterija“ kilusi iš šio graikiško žodžio, siejamo su moterų įsčiomis – jausmu, kad gyvename ašies taške, kur egzistuoja gyvybė ir mirtis, nuolat gimsta ir keičiasi. Manau, kad taip ir buvo. Kai išgyvenau sielvartą, tai buvo ekstazinis išsiplėtimas ir džiaugsmas, vieta, kur visi šie dalykai kartu egzistavo manyje. Manau, kad kartais mes, kaip visuomenė, bijome jaustis, nes ji labai susipriešina. Aš pradėjau jausti didelius jausmus, kai man atrodė: „Kodėl tai turi būti neigiamas dalykas? Kodėl tai negali būti džiaugsmingas ir platus dalykas? Tai tikras požymis, kad aš gyvas, gyvenu ir jaučiu dalykus.

Sparke (kurios vardą įkvėpė klasikinė Duke'o Ellingtono kompozicija „Mood Indigo“) iš pradžių atrodė skirta muzikiniam gyvenimui. Tiesą sakant, tai įvyko daug vėliau, kai ji pirmą kartą pradėjo aktorės karjerą. „Visada dainavau nuo vaikystės, bet niekada to nenorėjau, nes tuo dainavo mano mama“, – sako ji. „Stebėjau, kaip ji tai daro, ir atrodė, kad tai sunku. (juokiasi) Prieš aktorystės mokyklą buvau Indijoje dvasinio ieškojimo. Nuvažiavau į Balį ir baigiau jogos mokytojo mokymus, kurie baigėsi patirtimi, kai susirgau, atsidūriau ligoninėje ir beveik miriau. Manau, kad tą akimirką viskas pasikeitė, kai supratau, kad vaidindama nesijaučiu gerai… ir [dainuoti] jaučiuosi kaip mano medija ir kalba. Taigi tai tarsi nuo to ir prasidėjo. Ir tai buvo po daugelio metų“.

Pasirašiusi sutartį su „Sacred Bones“, Sparke įrašė savo debiutą Aidas, kurį bendrai prodiusavo Big Thief's Adrianne Lenker. Jųdviejų darbiniai santykiai prasidėjo nuo tada, kai Sparke anksčiau dalyvavo Amerikos indie grupės pasirodyme Australijoje. Vėliau ji su Lenkeriu tapo draugais ir bendradarbiais. „Tai buvo tikrai laukinė, nes Adrianne ir aš skaitėme tą pačią knygą“, - prisimena Sparke. „Pamenu, mes tikrai pamatėme vienas kitą ir labai greitai supratome kai kuriuos dalykus, kurie buvo liūdni ir įdomūs: esame lygiai tokio pat amžiaus, gimėme savaitės skirtumu. Mes įžengėme į kitą dimensiją, kuri atrodė gana transcendenta. Mes ką tik prisijungėme ir tai buvo mūsų kelionės pradžia.

Po to, ką ji patyrė per tą audringą laikotarpį prieš dvejus metus, kaip nurodyta dokumentuose Isterija, Sparke šiandien jaučiasi daug stipresnis. „Kai įrašinėjau dainas su Aaronu ir išgyvenau tą procesą, labai jaudinausi galėdamas dirbti su juo. Po įrašymo prisimenu, kad jaučiausi labai emocinga. Tam tikra prasme aš paleidau šiuos jausmus, šiuos pasaulius. Bet tada aš tiesiog turėjau tikėti, kad jie vėl pakeis formą būdami pasaulyje ir taps man kažkuo nauju. Jaučiu, kad tai leido man gyventi naujoje savęs versijoje. Dabar jaučiuosi neramus, kad sukurčiau kitą albumą. Vėl turiu daugiau dalykų, kuriuos reikia apdoroti muzikoje, skirtingus pasaulius, kuriuos noriu tyrinėti. Žiūriu atgal ir sakau: „O Dieve. Atrodo, kad šiais laikais laikas slenka taip greitai.