Legendinis režisierius Walteris Hillas kalbasi apie vesternus su „Dead For A Dollar“

Po šešerių metų pertraukos legendinis režisierius Walteris Hillas sugrįžo už kameros su vakarietišku trileriu, Mirė už dolerį.

Pasigirti aktoriais, kuriuose yra Christophas Waltzas ir Rachel Brosnahan, jis taip pat susitinka su Ugnies gatvės alūnas Willemas Dafoe. Valsas vaidina garsųjį galvosu medžiotoją Mazą Borlundą, kuriam pavesta susekti Brosnahano Reičel Price, dingusią turtingo verslininko žmoną. Pakeliui Borlundas sutinka savo prisiekusį priešą Dafo Joe Cribbensą.

Susitikau su Hillu pakalbėti apie filmą, jo Holivudo pertrauką, susijungimą su Dafoe, filmo iššūkius ir 45 metų jubiliejų. Warriors.

Simonas Thompsonas: Praėjo šešeri metai nuo tada, kai režisavote savo paskutinį filmą, o tai yra ilgiausia pertrauka jūsų karjeroje. Ar laukėte tinkamo projekto?

Walteris Hillas: Manau, kad tai dėl dviejų dalykų. Prireikė nemažai laiko, kol maniau, kad tai perspektyvus filmas, iki jo finansavimo ir aktorių surinkimo. Manau, kad visa tai labai apsunkino pandemija ir su filmais susijęs netikrumas. Be to, kadangi tai buvo vesternas, juos padaryti darosi vis sunkiau. Finansininkai jais netiki taip, kaip kitais žanrais.

Thompsonas: Šis žanras jums nėra svetimas. Daugelis jūsų projektų turi tą pačią DNR kaip ir vesternai. Panašu, kad šis žanras, kaip ir siaubas, Holivude yra mėgstamas ir nemėgstamas. Kodėl vesternų populiarumas šioje pramonėje yra atoslūgis ir srautas, kai jie taip įsišakniję į kino DNR?

Kalva: Manau, kad nuo 60-ųjų ir 70-ųjų italų vesternai dabar yra ne tik Amerikos, bet ir pasaulinio kino dalis. Mitopoetinė savybė, ar kaip norite ją pavadinti, dabar yra pasaulinis lobis. Žmonės skundžiasi, kad miuziklų sumažėjo, sudėtingų komedijų sumažėjo ir t. Galima sakyti, kad vesternai šeštajame ir šeštajame dešimtmetyje buvo persistengę, ypač televizijoje. Jų buvo labai daug, o daugelis buvo gana blogi, todėl tai nepadeda. Manau, kad šiuolaikinė publika visiškai prarado ryšį su agrarine Amerikos praeitimi ir tikriausiai jų šeimomis. Manau, kad tai neišvengiama. Manau, kad vesternas iš visų tradicinių žanrų yra turbūt labiausiai parodijuojamas ir tai savaime atitolina žmones. Vienas dalykas, dėl kurio sunku gauti finansavimą, yra prielaida, kad auditorija yra vyresni. Tų žmonių yra daug, bet jie nėra ta demografija, kurią labiausiai vertina reklamuotojai, todėl mažėjimo priežasčių yra daug. Priežastis, kodėl jie nuolat grįžta, yra susijusi su filmų kūrėjų ir aktorių troškimu. Jie mėgsta juos daryti, būti juose ir matuotis su praeities spektaklių vesternais ir tais klasikiniais spektakliais.

Thompsonas: Kalbėdamas apie aktorius, Mirė už dolerį sujungia jus su Willemu Dafoe. Anksčiau dirbote kartu „Streets of Fire“, kuri yra mano mėgstamiausia. Ugnies gatvės širdyje yra vesterno ir miuziklo DNR – du probleminiai vaikai. Ar jūs su Willemu jau kurį laiką ieškojote, ką galėtumėte dirbti kartu?

Kalva: Taip, taip išėjo, nuo to laiko mes su Willemu buvome gana draugiški Ugnies gatvės. Kai tai padarėme, mums puikiai sekėsi, ir aš maniau, kad jis atliko puikų pasirodymą. Kaip gerai žinote, jis padarė didžiulę karjerą, ir mes palaikėme ryšį. Visada reiškėme didelį norą vėl susiburti ir ką nors nuveikti. Laikas, aplinkybės, prieinamumas ir galimybės paveikslų versle visada yra sudėtingi, tačiau tai buvo pirmoji galimybė įgyvendinti tikrai perspektyvų projektą. Iš tikrųjų šią dalį parašiau jam. Žinojau, kad Christophas įsipareigojo vaidinti Maxą Borlundą, ir norėjau tinkamo antagonisto. Norėjau kažko labai priešingo, labai amerikietiško ir regioninio, kuris galėtų tai suvaidinti. Norėjau panašaus priešininko ir antagonisto, todėl nenorėjau baisiai jauno vaikino. Norėjau tos pačios kartos, nes maniau, kad taip bus įdomiau. Filmas veikia. Istorijos yra lygiagrečios, o tada jos čia ir ten susikerta.

Thompsonas: Willemas ir Christophas sujungia tik tris scenas. Ar jie buvo filmavimo aikštelėje tuo pačiu metu?

Kalva: Tiesą sakant, Willemas turėjo eiti į kitą filmą, todėl filme jis pradėjo pirmą kartą. Kai jis baigdavosi, manau, kad jis buvo išmestas maždaug po dviejų savaičių, o jam baigiantis Kristofas ​​pradėjo, o tai privertė mane daryti tai, ko labiausiai nemėgstu, ty filmuoti pabaigą filmo viduryje. Nebuvo pasirinkimo, ir atrodė, kad viskas gerai. Norėdami tai padaryti, tai yra daug didesnis jūsų techninių įgūdžių ir filmų kūrimo meistriškumo išbandymas, nes tikrai turėtumėte filmuoti filmo pabaigą. Taip pat padeda, jei finansininkai grasina ištraukti kištuką. Mažiau tikėtina, kad jie tai darys, jei neturite pabaigos.

Thompsonas: Įtariu, kad kiekvienas filmas, kurį kūrėte per kelis dešimtmečius, jums bus iššūkis. Ar tai buvo vienas didžiausių iššūkių jums su šiuo?

Kalva: Aš taip manau. Kaip sakote, praėjo šešeri metai nuo mano paskutinio filmo, o dveji iš tų metų buvo dėl pandemijos, bet taip nutinka, jei esate vienas iš tų filmų režisierių, kurie nedalyvauja srautiniame žaidime, o aš nesu .

Thompsonas: Ar tai pasirinkimas?

Kalva: Visiškai pagal pasirinkimą. Na, sakau savo noru, bet negaliu pasakyti, kad telefonas suskamba bandydamas mane įtikinti tai daryti. Tuo pat metu esu tokioje savo gyvenimo vietoje, kai norėčiau nufilmuoti dar porą filmų ir praleisti pakankamai laiko tarp jų. Taip yra, kai šiais laikais bandote juos finansuoti.

Thompsonas: Kiek laiko turėjote tai nufilmuoti?

Kalva: Iš esmės filmą nufilmavome per 25 darbo dienas, o tai yra trumpas vaidybinio filmo grafikas, ypač palyginti su senais laikais. Taip pat praleidome dvi ar tris dienas dėl COVID ir turėjome oro problemų – visa tai, ką gaunate kurdami filmus. Manau, kad tai buvo Johnas Fordas, kuris pasakė, kad beveik visa sėkmė kuriant filmą yra nesėkmė, ir, pasirodo, jis buvo visiškai teisus, bet mes ištvėrėme. Buvau naudos ne tik aukščiausios klasės, bet ir visiškai profesionalaus aktorių vaidyba; jie buvo ant lazdos, žinojo pokštus ir pataikė į ženklus. Jie buvo labai profesionalūs. Buvau skolingas už jų kokybę. Aš negalėjau būti laimingesnis su jais.

Thompsonas: Kalbant apie kokybę, turite tai pasiimti į Venecijos kino festivalį. Laikai keičiasi, bet ar jums vis dar labai sunku pasiimti vieną iš savo filmų į kažką panašaus?

Kalva: Mūsų filmui buvo labai svarbu patekti į Veneciją, nes esame mažytis nepriklausomas filmas. Tai suteikė mums poziciją, ypač Europos ir pasaulio auditorijoje. Venecija ne itin padeda susidoroti su jūsų buitine situacija, tačiau ji labai pozicionuoja jus pasaulio kine už Šiaurės Amerikos ribų, todėl tai buvo svarbu. Jis buvo gerai peržiūrėtas, o festivalio žiūrovai gali būti labai keblūs. Jie mokėjo gerus pinigus ir mėgsta kiną, bet jie nėra jūsų gerbėjai. Džiaugiuosi galėdamas pasakyti, kad filmas buvo gerai priimtas.

Thompsonas: Aš paliečiau jūsų susitikimą su Willemu ir kalbėjau su juo apie tai prieš keletą metų. Populiarumas išaugo ir naujai įvertintas Ugnies gatvės per pastaruosius kelerius metus. Ar jūs tai žinote ir kaip tai jaučiatės?

Kalva: Aš tai žinau ir manęs klausia daug daugiau nei anksčiau. Buvo metų, kai niekas man apie tai net neužsiminė. Man tai turėjo labai ypatingą vietą. Tai buvo taip arti, kaip turbūt kada galėjau padaryti miuziklą, kurį norėjau padaryti. Visada mačiau jį muzikalesnį už viską ir galvojau, ar galėčiau sumaišyti muzikinius elementus su kai kuriais veiksmo filmo atspalviais. Tai labai homeriška. Kaip Mirė už dolerį, kažkas iš valdžios pasamdo profesionalų samdinį, kad šis nueitų ir pabėgtų, manoma, kad jis buvo pagrobtas, bet, pasirodo, ji turėjo savų priežasčių. Tai buvo labai kas Ugnies gatvės yra.

Thompsonas: Aš nustebęs, kad niekas neprisitaiko Ugnies gatvės kaip Brodvėjaus miuziklas. Ar tai kada nors iškilo bėgant metams?

Kalva: Man tai niekada nesugalvojo. Niekas niekada nieko nesakė, bet jie kalbėjo apie gaminimą Warriors į miuziklą. Į tai žiūrėjau kiek skeptiškai. Tai ne mano žaidimas. Jei kalbate apie miuziklo kūrimą, muzika, kurią ketinate rašyti, yra viskas.

Thompsonas: Jei kas nors kreiptųsi į jus dėl to, ar nenorėtumėte apie tai diskutuoti ar dalyvauti?

Kalva: Na, aš jo neturiu. Studijai ji priklauso, todėl aš daugiau neturiu jokios pagalbos, išskyrus pilką iškilmingumą, kaip galima sakyti. Mielai tai su kuo nors aptarčiau, jei jie to norėtų.

Thompsonas: Pagaliau jūsų filmo 30-metis Peržengti šiemet sukanka 40 metų 48 valandos, ir mums liko dveji metai iki 45 metų sukakties Warriors. Ar šiemet išvis švenčiate tuos pirmuosius du? Ar planuojate ką nors didelio Warriors' etapas?

Kalva: Vasaros pradžioje buvau Bolonijoje. Jie surengė festivalį ir pakvietė mane į specialų filmo peržiūrą Warriors Piazza Maggiore aikštėje. Jie buvo pastatę vieną iš tų milžiniškų ekranų ir tą vakarą pritraukė maždaug 7,000 8,000 ar 40 40 žmonių, kurie žiūrėtų filmą. Pasikalbėjau su publika kiek anksčiau, o tada atsisėdau. Prisimenu, kaip galvojau: „Aš nemačiau šito dalyko XNUMX metų. Tai jau seniai. Įdomu, kaip po velnių tai laikosi? Tai gali būti gėda. Galvojau, ar galėčiau pasprukti, bet iš tikrųjų jis grojo labai gerai, ir aš negalėjau patikėti, koks yra šios minios dydis. Tai buvo didžiulis. Taigi idėja, kad galite pritraukti tokią auditoriją į filmo, kurį sukūrėte prieš XNUMX metų, peržiūrą, priverčia nusišypsoti ir jaustis šiek tiek geriau.

Thompsonas: Negaliu patikėti, kad jūs to nežiūrėjote 40 metų. Tai šedevras.

Kalva: Esu linkęs nežiūrėti savo dalykų, kai juos baigiu. Nieko negaliu pakeisti ir visada matau kažką, ką norėčiau patobulinti. Kai darai šiuos dalykus, jie visi vienu ar kitu laipsniu neatitinka svajonės. Turite būti įkyrus perfekcionistas, kad būtumėte filmo režisierius arba bent jau kurį laiką tvyrojęs, todėl niekada nesate visiškai patenkintas tuo, ką padarėte. Be to, manau, kad turbūt nėra geras dalykas, kai gyveni praeityje ir jaustis kažko triumfuojančiam. Daug geriau žiūrėti į ateitį ir išlikti produktyviam.

Mirė už dolerį Dabar yra teatruose.