Knyga apie devintojo dešimtmečio britų popmuziką „Kaip pankas niekada neįvyko“ vėl spausdinama

Iki 1984 m. dvi populiariausios britų grupės Amerikoje buvo Culture Club ir Duran Duran. Nors muzikiniu požiūriu abu konkuruojantys veikėjai gana skyrėsi vienas nuo kito, juos siejo keli bendri dalykai: jie buvo itin fotogeniški savo išskirtine išvaizda ir mada; jie nuolat rinko hitus ir kūrė akį traukiančius vaizdo įrašus; ir jie pritraukė daugiausia jaunų moterų gerbėjų. Kultūros klubas ir Duran Duran buvo du pagrindiniai naujojo pop atlikėjai.terminas, kurį sugalvojo žurnalistas Paulas Morley apibūdinti ambicingų, stilingų britų atlikėjų, kurie 1980-ųjų pirmoje pusėje kūrė blizgančią ir prieinamą pop muziką, muziką. Kartu su „Duran Duran“ ir „Culture Club“ šie naujosios pop muzikos kūriniai, tokie kaip „Human League“, „Soft Cell“, „Eurythmics“, „Spandau Ballet“, „Frankie Goes to Hollywood“ ir ABC, išpopuliarėjo iš pradžių JK, o vėliau ir JAV.

Britų muzikos žurnalistas Dave'as Rimmeris savo 1985 m. knygoje užfiksavo šį gyvą ir spalvingą JK popmuzikos sprogimą. Kaip pankas niekada neįvyko: kultūros klubas ir naujoji popmuzika. Britų muzikos savaitraščio rašytojas Smash Hits, Rimmeris užfiksavo judėjimo geistą per savo tiesioginius reportažus apie Kultūros klubą, kurio nariai buvo Boy George, Mikey Craig, Jon Moss ir Roy Hay, maždaug trejus metus. Pastebėdamas Kultūros klubą per išparduotus turus, intensyvų žiniasklaidos nušvietimą ir gerbėjų isteriją, Rimmeris savo knygoje nupiešė grupės, kuriai buvo absoliučios viršūnės, portretą.

Dešimtmečius beveik nebespausdinamas, Kaip pankas niekada neįvyko (kurio pavadinimas nurodo faktą, kad dauguma naujosios popmuzikos atlikėjų pirmą kartą atsirado XX a. aštuntojo dešimtmečio pabaigos pankroko eroje) dabar buvo iš naujo paskelbtas ir išplėstas Neilo Tennanto (kuris kadaise buvo muzikos žurnalistas, kol išgarsėjo kaip pusė Pet Shop Boys) ir Rimmerio 1970 m. Duran Duran profilio įtraukimas, kuris iš pradžių pasirodė britų kultūros žurnale. Veidas.

„Tai buvo Neilas Tennantas, kuris įdėjo Faberiui į galvą“, – apie knygos išleidimą aiškina Berlyne gyvenantis Rimmeris. “Jis kūrė savo dainų tekstų knygą Faberiui ir kalbėdamas su jais pasakė: „Turėtumėte iš naujo paskelbti Kaip pankas niekada neįvyko.' Fabere knyga buvo šiek tiek pamiršta – dėl to visi ją perskaitė dar kartą ir jie nusprendė: „Ei, tai gera knyga. Turėtume jį vėl paskelbti. Pasiūliau parašyti naują požodį ir įtraukti ten esantį Duran Duran kūrinį. Nors tai nėra tiesiogiai temiškai susieta su knyga, tai tikrai yra to paties darbo laikotarpio dalis, todėl atrodė, kad ji tikrai tinka.

Abu dirba Smash Hits devintojo dešimtmečio pradžioje Rimmer ir Tennant nusprendė, kad naujojo pop istorija turėtų būti pasakojama per konkretų veiksmą – šiuo atveju Kultūros klubą. „Tai niekada neturėjo būti tiesioginė pop biografija“, - sako Rimmeris. „Man ta mintis buvo gana nuobodi. Visada buvo mintis parašyti knygą apie visą reiškinį, naudojant vieną grupę kaip pavyzdį to, apie ką kalbėjome – muzikos žurnalistų atsiminimų, popbiografijos ir kultūros ekosistemos aprašymo derinį, apvyniotą epizodiniu ir chronologiniu pasakojimu. ant viršaus dosniai apibarsčius piktadarystę“.

Pirmą kartą Rimmeris susitiko su Kultūros klubu 1982 m. gruodį, kai kartu su jais išvyko į Niujorką, kai pirmą kartą lankėsi JAV; grupės nariai sulaukė didžiulės sėkmės savo hitu „Ar tikrai nori mane įskaudinti“. Apie savo pirmuosius įspūdžius Kultūros klube Rimmeris prisimena: „Džordžas yra gana stebinantis personažas, kai jį sutinki. Man jis visada patiko, bet su juo nebuvo lengviausia bendrauti. Tikras temperamentas, ir jis gana lengvai persiversdavo iš vienos savo asmenybės pusės į kitą. Tačiau buvo aišku, kad Džordžas buvo tarsi gamtos jėga, o paskui jį supantys žmonės bandė tai formuoti, šiek tiek sušvelninti. Būtent Jonas Mossas skyrė jam dėmesio pop muzikai. Pradinis George'o impulsas buvo pabandyti šokiruoti žmones, o kiti grupės nariai jį tarsi atgrasė nuo to. Tam tikra prasme tai buvo neįtikėtinai protinga padėtis turėti vaikiną, kuris daugeliui žmonių atrodo neaiškiai šokiruojantis, o tada groti mielą popmuziką.

„Per ateinančius porą metų aš juos daug geriau pažinau ir keliavau su jais į įvairias vietas. Kelionės su grupėmis visada buvo geriausias būdas juos pažinti. Jūs turėjote daugiau laiko su jais, o tada tai taip pat turėjo funkciją – užuot buvęs pašaliniu asmeniu, pavyzdžiui, atvykęs pakalbinti su jais kokioje nors vietoje, kur jie buvo Anglijoje, keliautumėte su jais iš Anglijos. Taigi jūs tampate jų aplinkos dalimi. Jūs tampate „mes“ dalimi, o ne „jie“. Tai tikrai buvo geriausias būdas pažinti žmones.

Kaip aprašyta knygoje, 1983–1985 m. „Culture Club“ buvo viena karščiausių popmuzikos grupių pasaulyje su tokiais hitais kaip „Ar tikrai nori mane įskaudinti“, „Time (Clock of the Heart“), „I“ ll Tumble 4 Ya“ ir „Karma Chameleon“. Dėl savo išskirtinės, bet prieinamos asmenybės ir žavingos charizmos – jau nekalbant apie jo unikalią dredų išvaizdą, androginišką makiažą ir margainius drabužius – Džordžas buvo labiausiai paplitusi žiniasklaidos įžymybė be princesės Dianos.

„Atrodė, logiška, kad jiems pasisekė“, – apie grupės iškilimą pasakoja Rimmeris. „[Džordžas] tikrai buvo žvaigždė. Galiu nustebti, kiek Amerika jam paėmė. Susidarėte įspūdį, kad daugelis amerikiečių menininkų į Didžiąją Britaniją žiūrėjo kaip į per daug į drabužius ir išvaizdą, o į autentišką rokenrolą. Taigi buvo savotiška staigmena, kad George'ui taip gerai sekėsi Amerikoje. Spėju, kad iš dalies tai buvo todėl, kad jis labai gerai mokėjo interviu ir pasirodė kaip įdomus personažas. Nors tai taip pat trapus dalykas: jei savo karjerą kuriate tik būdama žiniasklaidos asmenybe, tai taip pat gali gana greitai atsigręžti prieš jus, kas galiausiai atsitiko George'ui.

Tuo laikotarpiu Rimmeris buvo stipriai įtrauktas į Kultūros klubą, buvo grupės gerbėjų isterijos liudininkas. „Tai buvo žavu“, - prisimena Rimmeris. „Aš mėgavausi jauduliu aplink jį... Prisimenu, kad vienu metu Japonijoje buvo daugybė japonų gerbėjų, kurie visi atėjo ir sukūrė savo Boy George'o išvaizdą. Turiu pasakyti, kad vienas labai protingas dalykas, kurį padarė George'as, buvo tai, kad jis pažvelgė į tai, ką žmonės galėjo padaryti savo versiją. Nebuvo taip sunku rasti priaugintus plaukus ir atrodyti kaip Boy George.

Kultūros klubui ir Duran Duran pirmaujant, naujojo pop fenomenas pasiekė aukščiausią tašką 16 m. liepos 1983 d., kai septyni britų kilmės aktai sulaukė hitų "Billboard" Top 10. Ne Michael Jackson jo imperijos laikais Trileris karaliavimo, britų atlikėjai dominavo popmuzikos scenoje. „Daugelis to lėmė MTV“, – aiškina Rimmeris. „Amerikos grupės nebuvo pasirengusios susidoroti su šia vaizdine medija taip, kaip britų. Britai praleido daug laiko žiūrėdami į savo išvaizdą, kaip tai veikia ir pan. Amerikos grupės dėvėjo džinsus ir „tai-tas-ir-kitas“. Jie tiesiog neturėjo tos pačios vizualinės bėdos, kokią tuo metu turėjo George'as ar Duranas Duranas. Be to, britų grupės nesigėdijo būti popgrupėmis. Tai nebandė būti roko muzika, nebandė būti autentiška. Tai buvo nepaprastai gerai sukurta pop muzika.

Originalus leidimas Kaip pankas niekada neįvyko baigtas 1985 m., tais pačiais metais kaip didžiulis Live Aid renginys, kuris neoficialiai pažymėjo lūžio tašką naujojo pop kūriniams. Iki 1986 m. pabaigos muzikos scena persikėlė nuo britų naujojo pop į šokių muzikos atsiradimą JK ir amerikietiškos muzikos sugrįžimą. "Billboard" topuose per tokius atlikėjus kaip Madonna, Prince ir Bruce Springsteen. Tuo tarpu Kultūros klubo likimai gerokai pasikeitė po Boy George'o paviešino narkotikų problemas ir grupė netrukus iširo.

„Visada buvo aišku, kad George'as save stabdo – kad jis nenorėjo visiškai atsiskleisti ar šėlti dėl grupės, dėl popmuzikos“, – sako Rimmeris. „Kitu lygmeniu, prieš tai jis buvo labai prieš narkotikus ir turėjo puritonišką pusę, kurią Jonas Mossas labai sustiprino. Manau, kad George'as susilaikė, kad būtų tokia įdomi, bet iš esmės nepavojinga popžvaigždė... kai kuri jo dalis buvo labai stipriai surišta ir pasiruošusi paleisti.

„Mane labiau nustebino tai, kad [Culture Club] dainų kūrimas taip dramatiškai sumažėjo, nes iki tol jų dainos buvo tikrai geros. Spalva pagal skaičius [nuo 1983 m.] yra puikus pop albumas. Ir tada tas, kuris seka jį [1984 m Pabudimas su degančiu namu] turi vieną gerą dainą arba gal pusantros geros dainos. Tam tikra prasme tai mane nustebino labiau nei tai, kad George'o viešoji asmenybė sprogo ir suskilo.

Daug kas pasikeitė per dešimtmečius po naujojo pop fenomeno, ypač atsiradus internetui ir socialinei žiniasklaidai, pakeitusiam britų muzikos savaitraščius (beveik visi jie dabar nebeegzistuoja) ir MTV, kaip vartų prižiūrėtoją ir įtaką, kai reikėjo reklamuoti veiksmus. . Tačiau naujųjų popmuzikos atlikėjų palikimas ir toliau išlieka kaip Kultūros klubas (kuris išlieka aktyvus po 1990-ųjų pabaigos susijungimo), Duran Duran (kuris bus įtrauktas į šių metų rokenrolo šlovės muziejų), o jų amžininkai vis dar koncertuoja ir kuriant naują muziką. „Kultūros klubas išvyko ir vėl sugrįžo“, – sako Rimmeris. „Kita vertus, Duranas Duranas liko kartu ir nuolat koncertuoja. Jų atkaklumas yra gana žavingas.

„Skaičiau teoriją, kad tau visada labiausiai patinka ta muzika, kuri buvo populiari, kai buvai paauglys. Esu tikras, kad žmonės, kurie buvo paaugliai, kai tai vyko, ir tuo metu mylėjo George'ą ir pan., natūraliai išlaikys savotišką meilę [tiems atlikėjams] ir muzikai, nes ji jiems reiškė labai daug.

Rimmeris pripažįsta, kad naujasis popas gali būti paskutinis popmuzikos aukso amžius. „Nežinau, ar tai buvo geriausia“, – sako jis. „Iš tikrųjų reikia palyginti su septintojo dešimtmečio viduriu. Tai tikrai buvo gyva era tokiems dalykams. Nežinau, kaip galima tiesiogiai palyginti [New Pop] poveikį su ankstesnėmis ar vėlesnėmis kartomis. Bet žinoma, nuo to laiko nieko panašaus nebuvo. Kalbant apie tai, nuo ko turėtų išeiti nauji skaitytojai Kaip pankas niekada neįvyko, autorius sako: „Norėčiau, kad jie atimtų jausmą, kad popmuzikoje yra daug daugiau, nei paprastai atrodo iš pirmo žvilgsnio, ir kad daug piktavališkas devintasis dešimtmetis buvo daug sudėtingesnis ir įdomesnis, nei paprastai manoma.

Išleistas leidyklos „Faber & Faber“ išleistas naujas „Like Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop by Dave Rimmer“ leidimas.