Paulas Oakenfoldas apie naują knygą „Ready Steady Go“, pasakojimai, sugrįžimas į sceną

Didžiosios Britanijos didžėjus ir prodiuseris Paul Oakenfold, 2022-ieji buvo įvykių kupini metai.

Po beveik pusantrų metų, kai pandemijos metu buvo priverstas pasitraukti iš kelio, Oakenfoldas sugrįžo į klubus, koncertuodamas didesnėse Amerikos vietose, tokiose kaip Madison Square Garden ir Hollywood Bowl kartu su New Order ir Pet Shop Boys kaip „The Unity Tour“ dalis. “

Po pastarųjų metų pasirodymų tokiose ikoniškose vietose kaip Didžioji kinų siena, Everestas ir Stounhendžas, Oakenfold, vienas sėkmingiausių visų laikų didžėjų, pirmasis koncertavo Argentinos kalnuose, praėjusį rugpjūtį sukdamasis Patagonijoje.

Oakenfoldas paprastai bet kuriuo momentu dalyvauja daugelyje projektų, o 2022-ieji nebuvo išimtis, o DJ metus pradėjo savo naujausiu albumu. Šviesti po to neseniai buvo išleista antroji jo knyga, Pasiruoškite stabiliai eiti: mano nesustabdoma kelionė šokyje.

Praėjusį mėnesį „Oakenfold“ pasiūlė bendradarbiauti su Australijos rokeriais „Sick Puppies“, pradėdamas ESPN NHL transliaciją, perdarydamas „Ready Steady Go“.

2023-ieji taip pat jau užimti, Oakenfoldas ruošiasi savo Perfecto Records 30-mečiui, taip pat savo pirmosios vietos Park City, Juta, atidarymui.

„Manau, kad aš nenoriu eiti ir daryti tiesiog šokių įrašų. Taip elgiantis prie stalo nieko neduoda. Man patinka mesti sau iššūkį ir man patinka pamatyti, ar galiu priimti skirtingų žanrų dainininkus ir dirbti savo erdvėje, tačiau tai gerai veikia“, – sakė Oakenfoldas. „Aš visą laiką būdavau studijoje su visais, kurie kūrė įrašus. Dabar labai retai būnu studijoje. Nes tai yra bendradarbiavimas su žmonėmis iš viso pasaulio, kai jie tau tiesiog siunčia daiktus, o tu klausai ir turi savo idėjų. Laikai keičiasi – taip ir darome dabar“, – sakė didžėjus. „Šokių muzika dabar yra visur – filmuose, reklamose, žaidimuose. Taigi jis gyvena už klubo ribų.

Kalbėjausi su Paulu Oakenfoldu apie įkvepiančią pasaką jo naujos knygos centre Pasiruošt dėmesio marš, sugrįžimas į sceną, jo kinematografiškas požiūris į As Šviesti albumas, istorijų pasakojimo svarba ir nuolatinis naujų būdų ieškojimas, kaip stumti muziką į priekį, užtikrinant, kad ji gyvuotų už klubo ribų. Toliau pateikiama mūsų vaizdo skambučio stenograma, šiek tiek redaguota, kad būtų ilgesnė ir aiškesnė.

Kaip jums buvo po paskutinių dvejų metų, kai vėl grįžote į sceną prieš tikrus žmones?

PAULAS Ąžuolo fold: Tikrai nuostabu. 17 mėnesių nelipau ant scenos – nedirbau. Pabaigoje man tai pasirodė labai sunku. Taigi, kai man pavyko grįžti į kelią, išvažiuoti, žaisti, pabūti ir susipažinti su žmonėmis, buvo nuostabu.

Suvaidinau du pasirodymus „Hollywood Bowl“ [su „New Order“ ir „Pet Shop Boys“]. Aš gyvenu Los Andžele ir gavau bilietus savo draugams. Kaip žinia, vaidinu prieš abu veiksmus. Taigi išeidavau į publiką, sėdėdavau su jais ir žiūrėdavau pasirodymus. Ir jausmas, kurį patyriau – tiesiog būdamas šalia draugų, šeimos narių ir kitų žmonių, kurių nepažinojau – nuotaika buvo tiesiog tokia puiki.

Akivaizdu, kad žmonės džiaugiasi matydami abi grupes, bet tiesiog būti to dalimi ir smagiai praleisti laiką man tai buvo nuostabi akimirka.

Ta kelionė buvo unikali jūsų pastanga sukurti unikalius rinkinius prieš kiekvieną veiksmą. Kokia buvo ta ekskursija?

Oakenfold: Tai buvo tikrai malonu. Nuolat kilnoju kūrinius ir keičiu rinkinį – pridedu naujus kūrinius, senus kūrinius, naujus pažįstamų dainų kūrinius, remiksus, kuriuos dariau. Skirtinguose miestuose veikia skirtingos trasos. Čikagoje daugiau vaidinau senos mokyklos namų rinkinį. Los Andžele tai buvo dar keletas klasikų. Muzikiškai jis juda priklausomai nuo to, kur groju.

Žinau, kad buvo svarbu, kad knyga nebūtų bučinys ir pasakojimas per se, o iš tikrųjų papasakoti savo istoriją apie disleksijos įveikimą ir žmonių įkvėpimą. Kaip sugalvojote sukurti tą pasakojimą?

Oakenfoldas: Taip, kai manęs paprašė parašyti knygą, man atrodė: „Aš tikrai nenoriu pabučiuoti ir pasakoti. Jei tai yra tai, ko ieškote, pamirškite tai.

Tai knyga, paremta vaiku, kuris sunkiai mokėsi mokykloje, vis dar kovoja su disleksija ir ieško išeities. Ir per muziką radau tą išeitį. Aš tarsi mačiau pasaulį per įrašų dėžutę.

Ir tai iš tikrųjų yra žinutė: kad jūs galite tai padaryti. Kad ir koks būtų tavo gyvenimo kelias, neleisk, kad niekas tave sulaikytų. Sunkiai mokydamasi mokykloje ir sunkiai mokydamasi mokykloje neleidau, kad tai mane sulaikytų. Nes muzika man parodė kelią ir suteikė galimybę.

Tai neaiškūs laikai – neramūs laikai. Su knyga, bandote įkvėpti žmones. Jūsų muzikoje tikrai yra teigiamų elementų. Kaip svarbu sugauti tą akordą, ypač tokiais laikais?

Oakenfold: Taip, tikrai. Tai prasideda nuo tikėjimo savimi. Apskritai, jūs turite tai padaryti patys. Jei sėdėsite ir tikitės, kad kiti žmonės ką nors padarys už jus, tai neįvyks. Iš esmės tokia yra žinia. Tiesiog tikėk savimi.

Tai tavo gyvenimas – ir tu turi tik vieną. Taigi mėgaukitės. Būkite akimirkoje ir išbandykite viską. Tai viskas, ko galite paprašyti bet kurio asmens. Ir, žinoma, viskas prasideda nuo savęs. Jei nedarote geriausių rezultatų, negalite to tikėtis iš kitų, jei dirbate kaip komanda.

Taigi, aš kilęs iš tos minties mokyklos. Ir aš visada dirbau tokio mąstymo srityje.

Akivaizdu, kad dviejose knygose yra pasakojimo elementas, kurį mokate gerai. Tačiau jaučiu, kad žmonės neįvertina, kokia svarbi yra pasakojimo idėja tam, ką darote savo muzikoje. Kai vaidinate scenoje, kuriate muziką, o rinkinys pasakoja istoriją. Kai dirbate filme, tikrai darote įtaką istorijai. Kiek jums svarbi istorijų pasakojimo idėja, nepaisant projekto?

Oakenfoldas: Knygos rašymo procesas truko savaites ir savaites skirtingu metu pasakodamas istorijas – paimdamas tas istorijas, grįždamas atgal ir man užduodamas daugiau klausimų. Suformuluoti. Laikui bėgant daug kas nutiko. Taigi, tai prisiminimas, permąstymas, apmąstymas apie gyvenimą ir tai, kur esu, ir artėjimas prie savo karjeros pabaigos.

Jūsų naujausio albumo pavadinimas, Šviesti, skamba kaip optimistiškas tonas, nepaisant albumo užbaigimo laiko. Koks jausmas buvo sudėjus šią konkrečią muzikos partiją?

Oakenfold: Albumo pavadinimas yra toks, koks yra: tai mintis už žodžių. Ir tai yra teigiama. Už pavadinimo slypi teigiama mintis. Taigi, tu čia pat.

Albume yra keletas pažįstamų vardų. Tačiau visuose savo įrašuose esu linkęs, be tų pažįstamų vardų, kurių gerbėjas esu ir kurie sutiko bendradarbiauti ir dirbti su manimi, visada ieškojau naujų vardų – atlikėjų, kurie mane tikrai patiko.

Ir tame albume yra pora. Kūrinys pavadinimu „Pray For Me“ yra mano mėgstamiausias įrašas, kuriame groja jaunas, naujas atlikėjas iš Phoenix, kuris dabar vadinasi Velvet Cash. Jis nuostabus. Kai kurie senosios mokyklos menininkai – Ieva, su kuria dirbau, CeeLo. Tačiau, žinoma, aš labiau mėgstu tokius, kaip Velvet Cash, nes tai nauja muzika, jauna muzika ir ji juda į priekį.

Dirbote su 75 kūrinių orkestru Šviesti. Ir albumas turi labai kinematografišką pojūtį. Ar jūsų darbas filme turėjo įtakos Šviesti albumas?

Oakenfold: Taip, man patinka dirbti toje erdvėje. Man tai viena mėgstamiausių vietų, kurioje noriu būti.

Šis albumas labai kinematografiškas. Dirbau su kompozitoriumi ir dirigentu Harry Gregson-Williams. Craigas Armstrongas. Prisiliečiau prie kino pasaulio. Ir mano draugai padėjo man sukurti šį įrašą ir dirbti su orkestru bei išgauti šiuos garsus.

Manau, kad kai į bet kurį įrašą įdedi tikrą orkestrą, tai skamba nuostabiai. Jis turtingas ir pilnas gyvybės. Tai bendradarbiavimas, tai istorija – tai nuostabu. Man tai patiko.

Jūs paminėjote CeeLo Green. Ir jis pasirodo paskutiniame takelyje „Krentantis“. Kaip elgiatės su tokiu bendradarbiavimu?

Oakenfold: Taip, tas segmentas, kuriame dirbome kurį laiką. Tai buvo tik įrašas, kuris man patiko. Ir aš jį atnaujinau – kaip ir tu, kai muzikoje vis judi į priekį. Ir tai baigėsi būgno ir boso įrašu. Aš esu drum and bass gerbėjas. Taigi aš paklausiau: „Na, kodėl gi nepasibaigus tokiu dalyku?

DAUGIAU NUO FORBŲPaulas Oakenfoldas apie elektroninės muzikos būklę ir naują saulėlydį StounhendžeBy Jim Ryan

Buvote pirmasis didžėjus, koncertavęs Argentinos kalnuose. Kas tai buvo?

Oakenfold: Rugpjūtį žaidžiau Patagonijoje, taip – ​​aukščiausias taškas. Tai buvo gana šaunu. Nes aš taip pat turiu slidinėti ir pabūti. Visada darau šias labai įdomias laidas, kurios tampa iššūkiu! Bet nemanau, kad šokių muzika būtinai turi gyventi naktiniame klube.

Kai žmonės kreipiasi į mane su tuo, kas tai bebūtų – Didžiąja kinų siena, Everesto kalnu – dažniausiai iš pradžių pakeliu ranką, o paskui galvoju: „O, velnias, ką aš padariau?“ Tada aš turiu treniruotis šešis mėnesius ir pradėti žygius bei treniruotis. Bet man tai patinka.

Su visais šiais skirtingais dalykais – ar tai būtų knyga, albumas, turas, Patagonija ar bet kas kita – kaip svarbu nuolat ieškoti naujų būdų, išbandyti naujus dalykus ir stumti viską, ką darai?

Oakenfold: Man tai išlieka šviežia. Ir tai daugiau nei eiti ir tiesiog žaisti klube.

Tai didelis momentas. Patagonija – žaisti ten ir pažiūrėti, ar pavyks tai padaryti, buvo toks pat didelis momentas, kaip žaisti Madison Square Garden. Tai akimirkos, kurias prisiminsite visą likusį gyvenimą.

Nesupraskite manęs neteisingai – klubai yra mano širdis. Visą gyvenimą gyvenau klubuose. Žaidžiu klubuose. Tačiau klubai ateina ir išeina. Tokios ikoniškos akimirkos kaip Patagonija ar Madison Square Garden liks su jumis visą likusį gyvenimą.

Ruošiatės atidaryti savo klubą…

Oakenfold: Taip. Tai vieta. Tai tikrai ne klubas – nors bus klubinė muzika. Tai vieta Park City, Juta. Jame telpa tūkstantis žmonių. Jis yra pagrindinėje gatvėje ir vadinsis Marquee Park City. Tikimės, kad turėsime jį paruošti „Sundance“.

Daug laiko praleidote klubuose. Nesvarbu, ar tai būtų kažkas, ko reikia gilintis, ar ko visiškai vengti, ko per daugelį metų išmokote, kas pritaikoma, kai pradedate kurti savo?

Oakenfoldas: Tikriausiai klubuose išgyvenau keletą geriausių savo gyvenimo akimirkų – kai kurių net neprisimenu! Tačiau nuo „Ministry of Sound“ atidarymo Londone kaip rezidento arba „Cream“, kuris buvo vienas ikoniškiausių klubų Didžiojoje Britanijoje. Zouk Azijoje. Kai kurios tikrai ikoniškos vietos. Net ir kai kuriose mažesnėse vietose. Penkias naktis praleidau „Sunset, Johnny Depp's – Viper Room“ klube. Esu žaidęs stadionuose su U2 ir Madonna. Vietos su „New Order“ ir „Pet Shop Boys“.

Jei manęs paklaustumėte, ar man labiau patiktų vieta, naktinis klubas, ar maža, maža vieta, žinote, kur aš eičiau? Į nedidelę vietą. Maža ir intensyvi, puiki garso sistema ir leidžia man groti ilgai. Taip turbūt ir išeisiu.