Paulas Stanley iš KISS apie optimizmą, „Juodosios serijos“ paveikslai, „Wentworth“ galerijos pasirodymai

Nuo 1973 m. KISS dainininkas ir gitaristas Paulas Stanley išskyrė nišą kaip vienas patraukliausių roko lyderių.

Rokenrolo šlovės muziejaus kūryba padėjo apibūdinti vieną stipriausių ir sėkmingiausių prekės ženklų rokenrolo istorijoje.

Už muzikos ribų Stanley savo aistrą ir kūrybiškumą taiko ir gamindamas maistą ir menas. Nors jis buvo palyginti naujas meno pasaulyje, tapybą pradėjo prieš du dešimtmečius, jis vis dėlto buvo pramintas „meno fenomenu“. Wentworth galerija Pagrindinis Christianas O'Mahony už sugebėjimą išparduoti iki galo galerijos ekranus jo darbų.

„Wentworth“, turinti devynias mažmeninės prekybos galerijas, yra viena iš geriausių vaizduojamojo meno pardavėjų šalyje, galinti pasigirti daugybe išskirtinių partnerysčių su menininkais ir muzikantais.

Po poros renginių Floridoje anksčiau šį mėnesį, Stenlis dalyvaus šį savaitgalį Wentworth parodos Bethesdoje, Merilando valstijoje (penktadienį, vasario 24 d., Montgomery Mall) ir McLean mieste, Virdžinijoje (šeštadienį, vasario 25 d., Tysons Galleria), demonstruodamas savo darbus „Juodojoje serijoje“, unikaliai energingi paveikslai, iškelti ant juodos drobės, o ne tradiciškesni. baltas.

„Dažniausiai esame linkę piešti ant baltos drobės – dėl idėjos, kad šviesa sklinda iš už spalvos. Tačiau radau juodą drobę ir mane sužavėjo idėja, ką su ja daryti“, – savo „Juodosios serijos“ ištakas paaiškino Stanley. „Radau, kad spalvos buvo labai galingos. Atrodė, kad jie atsirado iš niekur – nes už nugaros nebuvo šviesos. Taigi jie linkę labiau atsistoti pirmame plane, nes pasitraukia į antrą planą. Taigi man tai buvo smagus atradimas“, – sakė jis.

„Tikrai, man menas nuo pat pradžių buvo tik atradimas. Sakyčiau, kad neturiu kitokio stiliaus, išskyrus tai, kas jungia visus mano kūrinius – ryškių spalvų. Nes man spalva, bent jau mano atveju, yra gyvenimo reprezentacija“, – sakė Stanley. „Mačiau kai kuriuos menininkus, kurių, psichologiškai ar psichiškai pablogėjus, menas iš gyvybingo tapo iš esmės beveik juodai baltu – daug niūresniu. Į savo gyvenimą blogiausią dieną žiūriu kaip į stebuklą. Manau, kad gyvenimas yra nuostabus. Ir aš tai reprezentuoju spalvomis.

Kalbėjausi su Stanley apie optimizmą, šio savaitgalio „Juodąją seriją“. Wentworth galerijos pasirodymai, šią vasarą prestižiniame Butlerio Amerikos meno institute vyksianti jo darbų paroda ir idėja sukurti autentišką prekės ženklą. Toliau pateikiama mūsų vaizdo skambučio stenograma, šiek tiek redaguota, kad būtų ilgesnė ir aiškesnė.

Kada atėjote į tapybą kaip kitą kūrybinį šaltinį? Ar tai buvo jaunesniame amžiuje ar suaugus?

PAULAS STANLIS: Maždaug prieš 20 metų. Taigi jis buvo jaunesnis nei šiandien! Bet tai nebuvo jaunas. (Juokiasi)

Tai atėjo sunkiu metu. Mano draugas, mano geriausias draugas, pasakė: „Turėtum tapyti“. Tai mane užklupo netikėtai. Tačiau tai taip pat sulaukė atgarsio. O aš išėjau ir nusipirkau dažų – nusipirkau molbertų ir drobių, ir teptukų. Daugiau ar mažiau sąmonės srautas su spalva. Ir taip pat tiesiog išvalyti – emociškai išvalyti – daug negalvojant apie struktūrą ar tai, ką darau. Tai buvo tiesiog katarsas – ir produktyviau nei rėkti duše. Taigi tai tikrai labai džiugino. Ir tai mane pradėjo šioje kelionėje.

O dabar pamatyti... Žinoma, yra žmonių, kurie mėgsta KISS ir yra susipažinę su KISS, kurie gali įgyti šio meno. Tačiau yra daug žmonių, kuriems KISS galėtų rūpėti mažiau, kurie įsigyja šį meną. Ir malonu peržengti lūkesčius.

Atrodo, kad ryškios spalvos tam tikra prasme apibūdina jūsų darbą. Ir tu man atrodai gana teigiamas žmogus. Ar tikitės, kad jūsų meno kūriniai patrauks optimizmą?

Stanley: Aš taip. Žinote, aš tikrai jaučiu, kad žiūrėdami į gyvenimą, į save ir į pasaulį pozityviai, mes darome pasaulį geresne vieta. Nes kai mes labiau priimame kitus žmones ir kitas situacijas, pasaulis tampa gražesniu, kaip į jį žiūrime, ir mes tampame malonesniais žmonėmis.

Šis paskutinis mano kūrinys, vadinamas „Likęs kokybės laikas“, iš tikrųjų yra apie mirtį. Tai kilo dėl to, kad aš nuolat, bent jau pastaruoju metu, žiūrėjau, kad tiek daug ikonų viešumoje miršta. Tai tik sustiprino man idėją apie likusį kokybišką laiką. Mes čia turime ribotą laiką. Įsitikinkite, kad gyvenate iki galo. Ant paveikslo taip pat parašyta: „gyvenk be pasiteisinimų, miršk nesigailėdamas“. Mes visi mirsime – tai mes darome būdami čia.

Taigi, nesielgti filosofiškai ar apkabinti Yodą... Bet galima turėti teigiamą žinią visame kame, ką norime pasakyti. Ir tai, ką aš renkuosi pasakyti savo mene, yra tai, kad visa tai yra teigiama.

Nors yra autoportretų, jūsų darbuose yra ir abstraktesnių paveikslų. Koks jūsų požiūris į abstraktesnius kūrinius?

Stanley: Tai tarsi įeiti į tamsų kambarį ir uždegti žvakę. Tai iš tikrųjų yra atrasti, kas yra kambaryje – ką galite pamatyti, ką galite atsinešti. Taigi į daugybę kūrinių, kuriuos darau, aklai žiūriu. Nenoriu būti apribotas stiliaus. Nenoriu turėti stiliaus. Tai, ką noriu padaryti, yra tobulinti savęs išraišką ir neprisirišti prie vieno žvilgsnio.

Aš toli nuo Pikaso. Bet Picasso pasakė: „Jei turėčiau save apibūdinti kaip tapytoją, sakyčiau, kad esu tapytojas be stiliaus“. Manau, kad tai puiku! Man neįdomu nei žinoti papildomas spalvas, nei kokios spalvos tinka su kitomis spalvomis. Įgimta, noriu pasirinkti savo spalvas.

Žiūriu į jūsų paveikslą „Gitaros svajonės“. Žinoma, aš žinau jūsų santykius su Ibanezu. Bet ką jūs bandote užfiksuoti tapydami tą instrumentą? Ką po tiek metų tau reiškia gitara?

Stanley: Šiuo metu tai toks ikoniškas ir taip su manimi susijęs.

Manau, kaip ir daugelis kitų dalykų, laikas pasako viską – santykiuose, mene, muzikoje – ir ta gitara tikrai prasidėjo kaip tuščias puslapis.

Kitaip tariant, [Gibson] Les Pauls istorija yra labai derlinga – ne tik Les Paul. Kai galvojate apie tokias ikonas kaip Jeffas Beckas ir Jimmy Page, Ericas Claptonas ir Peteris Greenas, galvojate apie Les Paul [gitarą]. Kai sukūriau ir pradėjau naudoti PS10, Ibanez gitarą, ji neturėjo istorijos. Tai buvo kažkas, kas nutiko per pastaruosius 45 metus.

Taigi, tai ikoniška. Ir aš norėjau tai švęsti.

Paveikslas „Detroito roko miestas“ akivaizdžiai yra autoportretas. Kaip priartėti prie tokio kūrinio?

Stenlis: Nesu labai nusiteikęs tai, ką aš vadinu į KISS orientuotus kūrinius. Nenoriu būti tas vaikinas, kuris piešia mano grupę. Tai per siaura taikymo sritis. Tai sakė... Aš padariau keletą kūrinių, kurie man patiko. O aš norėjau užfiksuoti dvasią. Norėjau užfiksuoti, kaip jaučiuosi. Tai svarbiausia. Jei galiu užfiksuoti savo jausmus, tai užfiksuos ir kito žmogaus jausmus. Manau, kad jei būsite ištikimi sau, rasite žmonių, kurie bus susiję su tuo, ką darote. Nes mes nesame labai skirtingi. Manau, kad mano kūriniai apskritai siejasi su žmonėmis.

Tačiau su kai kuriais iš jų turiu tikrai nuraminti [žmones], kad norint turėti pagrįstą nuomonę, nereikia turėti meno, muzikos ar bet kurios kitos srities išsilavinimo. Jūsų nuomonė yra teisinga, nes ji yra jūsų. Menas tikrai subjektyvus. Tai, kas jus veikia emociškai, gali neturėti jokios įtakos kitam. Taigi, aš tiesiog stengiuosi piešti tai, ką jaučiu.

Ir tikrai yra žmonių, kurie nėra susidūrę su menu ar teatru. Ir aš noriu, kad tie žmonės jaustųsi patogiai kažkuo mėgaudamiesi ir jaustųsi ramūs dėl savo malonumo. Taigi, man dalis to yra tų ribų numušimas.

Aš jaučiau tą patį, kai tai dariau Operos fantomas. Kai kuriuos gąsdino teatro idėja, tačiau teatras prasidėjo gatvėse. Taigi, norėdami tai paversti baltų pirštinių reikalu, žmonės praleidžia vieną didžiausių potyrių. Gyvas teatras yra daug paveikesnis nei filmai.

Taigi, tai visada buvo mano kryžiaus žygio dalis – tiesiog nugriauti tas kliūtis.

KISS sukūrė beveik nepalyginamai stiprų prekės ženklą. Bet jums, nesvarbu, ar dirbate su albumo viršeliu, kostiumais, veido dažais, „Black Series“ ar bet kuo kitu, kuriame bus jūsų vardas, koks yra raktas kuriant prekės ženklą, kuris skambėtų ir išliktų autentiškas ?

Stanley: Manau, kad pagrindinė mintis turi būti: „Ko aš norėčiau? Kas mane sujaudintų? Ką norėčiau pamatyti scenoje? Iš tikrųjų KISS gimė iš to: idėjos tapti grupe, kurios niekada nematėme. Tai nebuvo idėja: „Pabandykime išsiaiškinti, ko nori publika“. Tai buvo: „Būkime tuo, ką tikimės pamatyti“. Taigi, tai nepasikeitė.

Viskas, su kuo aš dalyvauju, iš tikrųjų tampa: „Kam tai man reikalinga? Esu linkęs, kad ir ką veikčiau, stengiuosi daryti tai, kas mane jaudina – ar tai būtų scena, ar albumo viršelis, ar drabužiai, kuriuos dėvime.

Žinau, kad jūsų darbai taip pat bus demonstruojami Butlerio Amerikos meno institutas Šią vasarą taip pat Jangstaune, Ohajo valstijoje. Ko žmonės gali tikėtis tos parodos metu?

Stanley: Man tai užgniaužia kvapą. Tai nuostabus muziejus. Ir pirmasis, kuris tikrai rėmė Amerikos menininkus. Taigi tai bus mano mėgstamiausių ir geriausių kūrinių grupė. Ir tai veiks įvairiomis priemonėmis: tapyti ant drobės, dažyti ant organinio stiklo – skirtingi dalykai, kuriuos dariau ir darysiu. Kartais pabundu vidury nakties ir galvoju, kaip rytoj ką nors sukursiu.