„Rolling Stones“ bosistas Darryl Jones apie naują dokumentinį filmą „In The Blood“

Beveik 30 metų Čikagoje gimęs bosistas Darryl Jones įrašinėjo ir gastroliavo su „Rolling Stones“, o jam išėjus į pensiją po perklausų 1993 m. perėmė Billą Wymaną.

Tai tik dalis unikalaus karjeros kelio, kurio metu bosistas dirbo su legendiniu trimitininku Milesu Davisu, su kuriuo jis pasirodė dviejuose studijiniuose albumuose, ir kartu su džiazo grandais Branfordu Marsalisu, Kenny Kirklandu ir Omaru Hakimu pirmoje solinėje Stingo grupėje, be to, gastrolės su tokiais menininkais kaip Madonna ir Peteris Gabrielis.

Naujas dokumentinis filmas Darryl Jones: In the Blood seka bosisto atradimą ir muzikos ieškojimą. Tai įkvepiantis pasakojimas, kuriame pietinė Čikagos pusė vaidina ne tik aplinką, bet ir personažą, o Džounso muzikinis poveikis viešosios mokyklos sistemos dėka yra didelis.

Naujasis filmas, kurį pristatė Greenwich Entertainment ir dabar išsinuomoti ar įsigyti naudodamiesi srautinio perdavimo paslaugomis, tokiomis kaip „Vudu“, „Prime“ ir „Apple TV“, debiutuoja Ericas Hamburgas, kuris, kilęs iš politinės aplinkos, dirbo kartu su režisieriumi Oliveriu Stone'u kaip bendraprodiuseris kuriant tokius filmus kaip Bet kurį sekmadienį.

Neseniai vykusiame premjeros renginyje Čikagos „ShowPlace ICON“ teatre ir virtuvėje Roosevelto kolekcijoje, Jonesas sėdėjo kartu su Hamburgu ir dalyvavo klausimų ir atsakymų klausimais po peržiūros, kurioje pabrėžė, kaip svarbu augti „dviejų radijo namų ūkyje“, kuriame jo tėvas džiazo muzikantas, paviešino jį Čikagos radijo stotyse, tokiose kaip WVON, WBEE ir WBEZ, o mama pasirinko tokius atlikėjus kaip Jamesas Brownas.

Naujajame filme pateikiami platūs interviu su grupės „Rolling Stones“ grupės draugais Micku Jaggeriu, Keithu Richardsu ir Ronnie Woodu bei kai kuriais paskutiniais būgnininko Charlie Wattso komentarais, įrašytais prieš jo mirtį 2021 m. vasarą.

Dokumentiniame filme Joneso istorija atsekama iki šių dienų, kai jis prisiima naująjį Darryl Jones projekto grupės lyderio vaidmenį, nagrinėdamas tokias temas kaip visuomenė, meilė ir gyvenimas per kūrinius, tokius kaip jo naujausias singlas „American Dream“.

„Dirbau prie albumo daugiau metų, nei noriu prisipažinti“, – juokavo bosistas. „Bet mes tik pradėsime leisti muziką. „American Dream“ yra daina, kuri skamba filmo pabaigoje. Ir mes tik ketiname toliau leisti singlus. „In the Blood“ kada nors išleisiu. Kita daina „Games of Chance“ yra viena iš dainų, kurią grojame per repeticiją [filmo scena], ir aš ją išleisiu“, – paaiškino jis. „Tikiuosi, kad sukūrėme filmą, kurį gali pamatyti jauni žmonės, ir tikiuosi, kad jis įkvėps juos bet kurioje gyvenimo srityje, kurią jie nusprendė užsiimti. Tikiuosi, kad tai įkvėps jaunus ir senus žmones.

Kalbėjausi su Darrylu Jonesu apie muzikos svarbą klasėje, Čikagos miesto įtaką jo grojimui, Keitho Richardso 1988 m. debiutinio solo albumo įtaką. Pokalbis yra pigus, Richardso ir Mileso Daviso panašumai ir istorija, kurios esmė Kraujyje. Toliau pateikiama mūsų vaizdo skambučio stenograma, šiek tiek redaguota, kad būtų ilgesnė ir aiškesnė.

Kaip jums atrodė, kad filmo premjera įvyko namuose Čikagoje prieš savo šeimą ir draugus taip, kaip tai darėte?

DARRYL JONES: Tai buvo tikrai puiku. Klausimas ir atsakymas iš kambario – daugelis iš kurių buvo mano draugai – buvo jaudinantys ir juokingi. Ir buvo tiesiog puiku būti namuose. Aš myliu Čikagą. Aš esu nuteistas iki gyvos galvos, žinai?

Vienas iš dalykų, kurie mane sužavėjo jūsų istorijoje dar prieš dokumentinį filmą, yra tai, kad Čikagos profesinėje vidurinėje mokykloje nuo mažens mokėjote muziką. Kadangi šiandien apsižvalgote ir tai visada yra vienas iš pirmųjų dalykų, išbrauktų iš Amerikos mokymo programos – menai ir muzika. Ar tai buvo svarbu jums asmeniškai ir kokie yra kai kurie iš to privalumų vaikams klasėje?

Jonesas: Neįsivaizduoju nieko, kas man būtų vertingiau kaip muzikantas, nei valstybinės mokyklos muzikos sistema. Ir ši konkreti mokykla daugelyje mokyklų buvo tik galva aukščiau už muzikos programas. Kalbate apie performansą ir meną, tai buvo rimta performanso mokykla. Taigi aš įgijau trejų su puse, ketverių metų iš esmės profesinės patirties grodamas savo vidurinės mokyklos orkestre. Taigi tai buvo neįkainojama.

Aš šiek tiek perskaičiau apie tyrimai, kurie rodo kad maži vaikai, besimokantys muzikos, padeda įvairiose srityse už muzikos verslo ribų. Tai padeda formuoti komandą, dirbti grupėse, matematiką ir tam tikrus kritinio mąstymo būdus. Manau, kad tai tikrai didelė jėgų klaida, kad muzika būtų pašalinta iš valstybinių mokyklų. Tai neįkainojamas įrankis bet kam.

In filmas, Omaras Hakimas kredituoja jūsų žaidimą Čikagoje. Jis sako: „Tie berniukai mokosi groti bosu... Tai bosas“. Charlie Watts taip pat mėgsta šią koncepciją. Kaip, jūsų nuomone, Čikagos miestas informuoja apie jūsų grojimą?

Jonesas: Ateinate į muzikos sceną, kur vyresni muzikantai neabejotinai komentuoja jūsų sugebėjimus. Jei nedengiate to, ką, jų manymu, turėtumėte dengti, jums bus pakviesti.

Ir yra savotiška boso grotuvų istorija, kilusi iš tokių žmonių kaip Eldee Young. Visi šie vaikinai, kurie žaidė su Ramsey Lewisu. Vaikinai, kurie išėjo iš Žemės, vėjo ir ugnies. Manau, kad ten buvo beveik kaip boso mokykloje. Anksčiau apie tai tikrai negalvojau. Bet savotiška boso mokykla, kurioje aprėpi tai, ką reikia padengti, ir darai tai meistriškai.

Taigi manau, kad tai savotiška Čikagos scenos bosistams funkcija.

Klausymosi svarba yra koncepcija, kuri filme dažnai iškyla. Kiek tai svarbu viskam, ką darote?

Jonesas: Manau, kad tai taip pat neįkainojamas dalykas. Norint gerai groti su muzikantais, reikia klausytis ir atkreipti dėmesį į tai, ką jie groja. Išskyrus tikrąjį fizinį grojimą instrumentu, nėra nieko svarbiau už gebėjimą įsiklausyti į save ir priimti sprendimus, ką reikia padaryti, kad taptum geresnis ir iš tikrųjų grotum ansamblyje. Tai yra svarbiausi dalykai. Tai geriausias būdas lavinti save, kad suprastų meistrus ir panašius dalykus.

Išskyrus pagrindinę grojimo instrumentu mechaniką, manau, kad klausymas yra svarbiausias dalykas.

Klausymas atsiranda dažnai Kraujyje. Tačiau, kalbėdamas apie savo patirtį su Milesu Davisu, taip pat nurodote žiūrėjimo svarbą. Filme Keithas tave pavadino „trečiąja audėja“. Taigi man smalsu, kai tomis akimirkomis atsiduri scenoje, koks ten požiūris, ar tai ir klausytis, ir žiūrėti, ar kas nors svarbiau?

Jonesas: Tai įdomu. Nes žiūrėjimas padeda geriau klausytis. Jūs tiesiog suteikiate daugiau paskatų ir daugiau informacijos, kurią galite panaudoti norėdami geriau groti dainą – tai galiausiai yra tai, ką norite padaryti. Taigi, manau, kad abu yra tiesa.

Girdėjau jus sakant, kad Keitas Pokalbis yra pigus albumas pakeitė jūsų supratimą apie tai, kas gali būti rokenrolas. Koks buvo suvokimas ir kuo jam tapti padėjo tas albumas?

Jonesas: Na, manau, tikriausiai mano pirmasis [įspūdis] buvo Elvis Presley. Ir tai būtų buvęs ankstesnis Elvis. Elvis, kuris buvo per televiziją, „Viva Las Vegas“. Tie filmai. Štai ką aš mačiau kaip rokenrolą. Aš dar nebuvau grįžęs ir tikrai klausiausi tokių žmonių kaip Chuckas Berry ir Little Richardas. Taigi tokia buvo mano idėja.

Pokalbis yra pigus... Manau, man tai buvo juokinga. Ir tai buvo kažkas, kas man patiko. Taigi tai buvo būdas man kitaip susieti. Turiu omenyje, kad Bootsy Collins yra tame įraše. Taigi manau, kad jis buvo tame įraše ir ką jis padarė. Ir tada Charley Draytonas ir Steve'as Jordanas, jų požiūris į rokenrolą.

Rokenrolas visada buvo linksmas. Bet manau, kad dėl tam tikrų priežasčių – galbūt dėl ​​to, kad mano draugai buvo su tuo susiję, ir tai, kad tai tiesiog pasisuko šiek tiek kitaip – ​​mane tai tikrai sujaudino. Ir aš pagalvojau: „Žmogau... aš tikrai imu ta kryptimi“.

Ir iš pradžių norėjau žaisti su Keitu.

Filme minite ryšį su ritmu, kurį turi ir Keitas, ir Milesas. Nors ir skirtingais būdais, jie taip pat dalijasi pensija už tobulėjimą. Kokiais būdais jie į dalykus žiūri panašiai?

Jonesas: Na, jiems nieko neįvyksta, jei nėra šio tikrai tvirto boso.

Girdite Keithą apie tai kalbant filme. Ir Miles yra lygiai taip pat. Kartą jis man pasakė: „Darryl, jei aš tiesiog stovėčiau ir laukčiau, kol grupė iš tikrųjų užsidarys, man atrodo, kad galėčiau groti bet ką ir tai veiktų“. Ir tas pats dalykas yra panašus į tai, ką Keithas sako filme: „Jei ritmo sekcija yra tvirta, aš galiu stumdytis, šliaužti ir daryti visus šiuos dalykus pagal tą ritmą“.

Ir dėl to jis yra Keithas Richardsas, žinote? Kai reikia, jis gali gerai pasivažinėti vienas, bet tai tik toks ryšys su tikrai tvirtu ritmu. Manau, kad jie tuo dalijasi.

Omaras Hakimas taip pat mini filmas kad jis žinojo, kad bendrausite su Čarliu Votsu. Įeidamas į pirmąjį atranką, įeini ir pradedi išbandyti mažąjį Jamesą Browną – ir visi tiesiog į jį patenka. Kaip greitai pajutote tą griovelį su juo? Kiek stiprus buvo net tada, kai pirmą kartą grojote kartu?

Jonesas: Man atrodė, kad jis yra tvirtas ir pastovus būgnininkas. Taigi man nesunku įsisavinti. Kai žmonės klausia: „Kaip greitai tai atsitiko? Tai buvo beveik iš karto. Su muzikantais, kurie turi tam tikrą pagrindinį supratimą, tai užtrunka. Tačiau turėdamas tai omenyje, laikui bėgant išmokau vis geriau žaisti su Čarliu. Ir aš manau, kad, tiesą sakant, viskas gerėjo iki pat paskutinės mūsų kelionės. Manau, kad kuo daugiau žaidėme kartu, tuo labiau tai tvirtėjo ir tuo labiau kūrėme savo.

Tai tikrai įdomu – pažvelgus atgal į populiariojoje muzikoje egzistuojančius būgnininko ir bosininko derinius, tai tikrai specifinis dalykas. Ritmo sekcija aš su būgnininku Al Foster ir aš su Vince'u Wilburnu arba aš su Ricku Wellmanu Miles grupėje, mes visi kuriame kažką labai labai unikalaus. Lygiai taip pat, kaip Jamesas Jamersonas ir būgnininkai, kurie buvo toje grupėje [The Funk Brothers] ir The Wrecking Crew arba Muscle Shoals vaikinai, visi tie bosininko ir būgnininko ryšiai sukuria labai ypatingą dalyką.

Ir aš tikrai didžiuojuosi tuo, ką mes su Charlie nuveikėme per beveik 30 metų, kai grojome kartu.

Akivaizdu, kad tuo tikslu niekas negali užpildyti Čarlio batų. Tačiau Steve'as Jordanas yra labai artimas šiai grupei tiek daug būdų, kaip bet kas gali būti. Ir jūs su juo grįžtate ilgus kelius atgal. Ypač per pastaruosius metus, kaip buvo užmegzti ryšį su juo ir užmegzti naują bosininko ir būgnininko ryšį, kai Stones tęsiasi?

Jones: Tai puiku. Manau, kad Steve'as ateina, jis yra tikras šios muzikos mokinys. Ir jis tikrai labai atidžiai klausėsi. Manau, kad ir aš tai darau. Retkarčiais grįžtate ir pateikiate originalią muziką su Stones. Ir kartais jūs priimate dalykus ten, kur atrodo: „O. Aš to nesuvokiau anksčiau...“ Steve'as labai panašus į tai. Jis tikrai klausėsi gyvų pasirodymų ir klausėsi originalių įrašų. Ir mes tiesiog visada kažkaip sukramtome apie tai.

Jis ir aš maniau, kad per pirmąjį turą po Valstijas padarėme tikrai puikų darbą. Per paskutinį turą Europoje jis tapo geresnis. Ir manau, kad taip bus ir toliau.

DAUGIAU NUO FORBŲ„Rolling Stones“ nepaiso laiko, nes „Be filtro“ turas atnaujinamas NešvilyjeBy Jim Ryan

Ir labai daug dėl to, kad jis buvo naujas grupės narys, aš taip pat pažvelgiau atgal ir tikrai bandžiau viską apdoroti ir tikrai stengiausi pasiekti geriausią dalyką, kokį tik galime pasiekti.

Puiku žaisti su juo. Jis tiesiog neįtikėtinas muzikantas. Įsivaizduokite, kad vaidinate Jamesą Browną su Steve'u, žinote? Tai gerai. Nes jis tikrai supranta ir žino apie tą muziką ir ką tie vaikinai veikė.

Gyvai muzikai per pastaruosius metus vis sugrįžus, koks svarbus jos vaidmuo jungiant žmones ir suartinant žmones?

Jonesas: Manau, kad tai gali būti paskutinė, geriausia mūsų viltis. Ką tu gali pasakyti?

Jūs galvojate, kodėl Stones gerbėjai yra tokie karšti gerbėjai... Na, taip yra todėl, kad jūsų vystymosi, paauglystės ir ankstyvo pilnametystės metu atrodo, kad to meto muzika tam tikra prasme yra įspausta jūsų DNR. Taigi pasiimkite jį su savimi, kai senstate, ir jis jums primena šiuos puikius dalykus.

Stones muzika, yra tiek daug tų dalykų, kuriuos ji žmonėms primena arba primena. Man atrodo, Pietų Amerikoje Akmenys kažkaip susiję su revoliucija arba žmonių išsilaisvinimu. Tai taip pat susiję su gerais laikais.

Taigi manau, kad tai ir toliau bus kažkas, kas tikrai gali suburti žmones. Ir tikrai priverčia žmones prisiminti, kad visuomenėje gali būti tam tikra sanglauda.

Tai vienas iš tų dalykų, kai, nesvarbu, kokia jūsų priklausomybė, mes dalinamės muzika. Manau, kad tai puikus dalykas.