Ruben Santiago-Hudson siekia aukštesnio standarto

Rubeno Santiago-Hudsono lėkštėje yra daug. Ir jo protas.

Pandemija, būk prakeikta, pripažintas kelių brūkšnelių menininkas tęsia karštą pavydėtinų projektų seriją, įskaitant pastaruoju metu: Tony laimėtą pjesę (režisierius), Oskarą pelniusį filmą (rašytojas) ir vieno žmogaus pasirodymą, padėjusį iš naujo atidaryti Brodvėjų. šį rudenį (aktorius, režisierius, rašytojas, ir muzikantas).

„Niekas nedirba sunkiau už mane“, – tvirtina jis telefonu. „Aš to neleisiu. Galite dirbti as sunku, negaliu to nustatyti. Bet aš nustatau, kaip sunkiai dirbu. Jis sustoja apmąstyti. „Kartais žmonės man sako: „Rubenai, pailsėk. Prašau atsigulti. Tiesiog paleisk.'"

O kaip tokie patarimai dera darboholikui?

„Kartais man tenka paguldyti užpakalį“, – juokiasi jis. „Ypač kai tai liepia žmona“.

Keitimasis apima daugumą to, kas daro jį tokiu patraukliu menininku: jo nuožmią darbo etiką sušvelnina gudrus savigarbos humoras, jis nuolat sutelkia dėmesį į žmones, su kuriais (ir dėl kurių) jis visa tai daro.

Būdamas 65 metų jis nerodo jokių lėtėjimo ženklų. Na, nebent jis būtų priverstas; jis susižeidė nugarą rengdamas monospektaklį, Lackawanna Blues. Tačiau net ir tai negalėjo jo ilgai sulaikyti. Nepaisant kelių atšauktų pasirodymų, Lakava baigė numatytą važiavimą, susilaukė puikių atsiliepimų ir suvaidino svarbų vaidmenį Brodvėjaus perkrovimo metu. Atsidaro kartu su titanais kaip Piktas ir Hamiltonas, ji pasiūlė alternatyvą teatro žiūrovams, dar nepasirengusiems būti apimtiems rėkiančios minios.

"Fantomas [operos] turi nepaprastą pramoginę vertę“, – apie kitą ilgai trunkantį reginį pasakoja jis. „Tai mane žavi kiekvieną kartą, kai matau. Bet su Lakavana, Suteikiu jums prieigą prie kito šaltinio. Tai linksma, bet kartu ir sielos ieškojimas. Tai apie malonės liudijimą.

Jame jis vaidino dešimtis personažų, kurie sukasi aplink gravitacijos centrą, kuris yra Auklė, įvaikinta motina ir pensionato, kuriame praleido didžiąją savo vaikystės dalį, savininkė. Ir tai atrodė kitaip nei kaip milijardo dolerių pelnas Piktas – nebūtinai geresnis, bet kitoks. Tai buvo intymus, be komercinio cinizmo ir velniškai juokingas. Jis net nusėlino kelis numerius savo armonikoje, iš kurių paskutinis buvo taip nuostabiai perteiktas, kad visi mano eilėje verkė. Tai buvo sveikintinas sugrįžimas į bendruomenės jausmą po aštuoniolikos mėnesių izoliacijos.

„Kur kitur to galima gauti, jei ne teatre? jis klausia.

Dabar jis grįžo ieškoti dar daugiau, režisuodamas naują spektaklį Rialto teatre, kuris vėl puikiai tinka jo gabumams išvilioti orumą iš nelaimės. Skeleto įgula„Tony“ nominuotas Dominique'as Morisseau pasakoja istoriją apie darbuotojus Detroito automobilių parduotuvėje 2008 m. nes jie atitolina ekonominį pavojų ir dvasinio išlaikymo ištrynimą.

„Iki tam tikro laipsnio tai skatina jūsų širdies gelmes, - sako jis, - ir taip pat švenčia žmones, kurie palaiko šią šalį, juda ir dirba, ir aukas, kurias jie aukoja kaip darbininkai.

Šią savaitę jis buvo pradėtas siautėti, nes daugelis gyrė jame voyeuristinių stereotipų trūkumą ir Morisseau atsisakymą pasiūlyti pablumą neįveikiamo konflikto akivaizdoje. Tačiau jį pasiekti buvo toli gražu ne sklandžiai. „Omicron“ banga padarė siaubingą žalą teatro pramonei, visam laikui nutraukdama pusšimtį Brodvėjaus pasirodymų, o žiūrovus išgąsdino rekordiškai mažu lankomumu. Skeleto įgula nebuvo apsaugotas: trijų jos narių testas buvo teigiamas gruodį vienas po kito, todėl atidarymo vakaras buvo atidėtas beveik mėnesiu.

„Jau dešimt savaičių čia repetuoju“, – sako Santiago-Hudson, apibūdindamas besimokančių mokinių mokymą. „Kiekvieną savaitę turėjau įtraukti kitą aktorių, sureguliuoti jų tempą, pradėti nuo nulio.

Nors tai gali atrodyti kaip bauginanti senojo posakio „pasirodymas turi tęstis“ kartojimas, jis nustoja pridurti „bet kokia kaina“. Darbas yra svarbus, bet ne daugiau nei darbuotojas. Ir šis skirtumas kyla iš žodžio, kuris vėl ir vėl pasirodo keliuose pokalbiuose telefonu.

"Pagarba“, – sako jis girdimu kursyvu. „Aš labai gerbiu studentus, nes tai dariau. Aš ne tik išėjau iš mamos įsčių kaip prakeiktas Tony nugalėtojas. Mano pirmasis darbas Niujorke buvo Kareivio žaidimas. Aprašiau tris simbolius. Taigi aš visada pradedu nuo to: pagarba. Tai yra didžiausia investicija, kurią galite padaryti, ir aš stengiuosi tai pasakyti teatrams. Jie yra jūsų draudimo polisas.

Spektaklio dėmesys darbininkų vientisumui nelinksmoje sistemoje jaučiasi dar labiau atgarsis po Omicrono. Lygiai taip pat, kaip veikėjai veikia baiminantis užsidarymo, kad jų pragyvenimo šaltinius ištrins galios, nepriklausančios nuo jų valios, taip ir Brodvėjaus darbuotojai. Santiago-Hudson pjesės aprašymas gali būti vienodai tinkamas tiek personažams, tiek aktoriams, dizaineriams ir menininkams, kurie juos atgaivina scenoje.

„Net ir pačiomis tamsiausiomis akimirkomis susiburiate šioje vietoje su tikslu: tam do kažkas. Mes ateiname kaip sielos ir atsiskaitome su kažkuo, kas bando mus nugalėti, ko mes neleisime.

Ateitis lieka miglota. Publika vis dar nerimsta, ir beveik kiekvieno laukiamo pasirodymo atidarymo data nukeliama mažiausiai mėnesiu atgal. Daugelyje išlikusių kūrinių buvo pridėti papildomi viršeliai ir parengti nauji budėjimo režimai, tačiau tikras sisteminis pritaikymas nepasiekiamas. Darbo derybos yra įšaldytos, net kai vis daugiau laidų ištraukia kištuką, o kiti daro nenustatytus pertraukas, negarantuojant sutarčių pratęsimo. Dar daugiau, būsimi variantai ir infekcijos bangos yra neišvengiamos. Nors yra pagrindo tikėtis, kad kitas bus palyginti lengvas, tikėtina, kad jis bus dar blogesnis, kol milijardai žmonių (milijonai jų vien Amerikoje) liks neskiepyti. Jei teatras nori išgyventi bet kokia atpažįstama forma, jis turi sunkiai ir greitai prisitaikyti taip, kaip to nepavyko padaryti pradiniu uždarymo laikotarpiu.

Tačiau vienas žmogus negali atlikti viso to darbo. Net ir pasisakydamas už geresnes apsaugos priemones („Jie vadins mane trikdžių keltoju“, jis niurzga ne be malonumo), Santiago-Hudson susitelkia ties savo projektų sąrašu. Kitas režisūrinis pasirodymas: naujas spektaklis apie juodaodžių ikoną Sidney Poitier, kuris mirė gruodį.

Tai sudaro tris juodaodžių rašytojų Brodvėjaus laidas, kurias jis režisuos pasaulyje po vakcinacijos. Bet kuriais ankstesniais metais šis skaičius būtų vertas dėmesio išpažįstamai liberaliai, tačiau didžiąja dalimi baltaodžiai pramonei. Dabar jie tėra spalvotų rašytojų istorinio skalūno gabalėliai.

Atstumtų balsų pakilimas džiugina, tačiau Santiago-Hudson apie tai kalba atsargiai. Jo patirtį atspindi ne tik mišrios rasės atlikėjo gyvenimas (jo tėvas buvo puertorikietis, o mama Black), bet ir šį sezoną į sceną iškeltas darbas. Nors Skeleto įgula aktyviausiai rūpinasi darbo verte, tai neatsiejama nuo juodaodžių gyvybių Amerikoje vertinimo.

„Mūsų atžvilgiu nėra protinga, kai septynios juodaodžių pjesės vienu metu sako „taip“, – sakė jis apie praėjusio rudens aukas. „Tačiau mes taip trokštame būti partijos dalimi, kad priimame duotą susitarimą. Ir nė vienas iš jų neuždirbo pinigų. Dabar kaip tai paveiks tai, kas bus toliau? Ar Holivudas toliau kuria tą patį filmą, jei jis yra juodas ir neuždirba pinigų? Ne. Bet jie paims baltąją žvaigždę, kuri patyrė tris nesėkmes, ir toliau rodys jam filmus. Spalvotiems žmonėms viskas visada priklauso nuo to, kas nepavyko arba kas pavyko. Jis atsidūsta. „Žiūrėk, aš labai džiaugiuosi, kad šie žmonės gauna šaudyti. Bet kodėl viską iš karto? Anksčiau jie nevaidino septynių gėjų vaidinimų tuo pačiu metu. Jie nesukūrė septynių lotyniškų pjesių. Jie nėra sukūrę septynių žydų pjesių. Taigi ar ketinate tuo pačiu metu atlikti dar septynis juodaodžius? Ne. Ir tu neturėtum. Bet ar ketinate padaryti keletą? Kiek?"

Nors ir skeptiškai vertina didelį potraukį pokyčiams, jis atkreipia dėmesį į apčiuopiamus dalykus, kurie, jo manymu, gali turėti svorio, kai vartų sargai pakils toliau.

"Šias pjeses palaikė mažiausiai 50% spalvotų žmonių", - sakė jis apie naujus pasirodymus. „Yra stipri rinka spalvotų žmonių, kurie nori matyti spektaklius kokybiškai, vientisai ir Brodvėjaus lygiu. Taigi, ar mes sužinosime, kad jie yra svarbūs ir gali padėti mums sukurti ilgaamžiškumą šiame versle? Platesnė, mokama grynoji auditorija? Ar pasinaudosime tuo, kas ką tik įvyko?

Išvada turėtų būti tokia, kad šiuo metu sunkumų patiria visas teatras, o ne tik neišbandytų juodaodžių rašytojų pjesės. Jis dar labiau apibrėžia vieną sąvoką, kuri pateko į atvirą pokalbį tarp prodiuserių: kad baltaodžių pirkėjų nedomina (ir neturėtų būti įrodyta) spalvotų rašytojų pjesės. Žiūrovų įvairinimas, jo manymu, nereiškia jų atskirimo į skirtingus teatrus.

Kaip pavyzdį jis prisimena paskutinį anekdotą apie pagyvenusią baltą moterį, kuri matė Lackawanna Blues kelis kartus ir prasiveržė pro scenos duris Covid barjerus, kad pasakytų jam, koks jai svarbus pasirodymas.

„Ši sena balta moteris su lazdele sugriebia mane už rankos ir sako: „Jei ten yra Rubeno Santiago-Hudsono vardas, aš ten būsiu“. Ir aš sakau: „Šis žmogus, mes neturime nieko bendro, išskyrus tai, kad esame žmonės“. Prodiuseriai turi žinoti, kad visų spalvų menininkai kažką reiškia žmonėms, kurie į juos nepanašūs.

Jis sustoja, tarsi ieškodamas gijos, kuri galėtų trumpai susieti jo minčių grandinę. Galiausiai jis apsisprendžia ties vienu, ir jis jam tinka: išmintingas, gudrus, o tinkamumas dramatiškas.

„Teatras prisiėmė labai daug įvairių pareigų. Tai buvo šventa ir buvo uždrausta, bet per visą istoriją tai turėjo tikslą. Ir visi žmonės ateina į jį gerti iš to šulinio“.