„Eskizų knygelė“ atskleidžia legendinių „Disney“ personažų įkvėpimą ir kūrybiškumą

Kaip ir daugelis žmonių, aš užaugau žiūrėdamas Disney animacinius filmus. Tiesą sakant, vienas iš pirmųjų mano prisiminimų yra tai, kad, kai man buvo maždaug 5 metai, ėjau į teatrą su teta pažiūrėti „Piterio Peno“. „Disney“ ir „Pixar“ menininkai sukūrė įspūdingą ikoninių, kartas apibrėžiančių personažų grupę – nuo ​​Mikės Pūkuotuko ir Snieguolės iki Simbos ir Vudžio iki Nemo ir Olafo. Nauja „Disney+“ serija „Eskizų knygelė“, nukelia žiūrovus į užkulisius su menininkais, sukūrusiais kai kuriuos iš šių personažų – suteikdami intymiai pažvelgti į proceso įtakas ir įkvėpimus.

Kiekvienoje „Sketchbook“ serijoje dėmesys sutelkiamas į vieną menininką, mokantį nupiešti vieną simbolinį personažą iš Walt Disney Animation Studios filmo. Kai menininkas dalijasi šių personažų piešimo žingsniais, žiūrovai taip pat atranda, kad kiekvienas menininkas gali papasakoti unikalią istoriją apie tai, kaip jie atėjo į Disnėjus ir pasirinktą personažą. Serialas suteikia įvairaus amžiaus žiūrovams naują supratimą apie tai, kaip šie mylimi personažai atgyja ekrane, ir atskleidžia įrankius bei žmones, kurie tai leidžia.

Džinas iš Aladino

Viename epizode pagrindinis dėmesys skiriamas atlikėjui, sukūrusiam „Aladdin“ džiną, Eriką Goldbergą. Goldbergas turi ilgą „Disney“ istoriją ir turi daugybę įspūdingų laimėjimų, įskaitant 2011 m. Winsor McCay apdovanojimą iš ASIFA-Holivudo už viso gyvenimo nuopelnus animacijos srityje ir neseniai atliktą jo darbą kuriant animaciją „Drawn to Life“ Cirque du Soleil šou. Disney Springs mieste Orlande, Floridoje.

Goldbergo animacijos žinios prasidėjo anksti – būdamas šešerių metų kūrė knygeles, o nuo 8 metų pradėjo kurti apdovanojimus pelniusius „Super 13“ filmus. 1990 m. jis prisijungė prie Walt Disney Animation Studios, kur prižiūrėjo išmintingo Džino animaciją filme „Aladdin. “

„Aladdinas“ yra vienas iš mano mėgstamiausių filmų, o „Džinis“, kurį įgarsina mėgdžiojantis Robinas Williamsas, yra vienas mėgstamiausių ir žinomiausių personažų. Labai džiaugiausi, kad turėjau galimybę pasikalbėti su Goldbergu apie Genie įkvėpimą ir kūrybinį procesą.

Man buvo labai įdomu sužinoti, kas pirmiau – višta ar kiaušinis. Galvojau, ar balso vaidyba skatina animaciją, ar animacija daro įtaką balso vaidinimui. Goldbergas man pasakė, kad balso vaidinimas paprastai yra pirmiausia, o tada jo darbas yra sukurti animaciją, kuri užfiksuotų toną ir linksniavimą – parodytų animacinio veikėjo balso emocijas.

Daugeliu atvejų menininkas gali gerai įsivaizduoti, ką pasakys balso aktorius, nes jie dažniausiai laikosi scenarijaus. Tačiau Robinas Williamsas buvo gerai žinomas dėl to, kad improvizavo ir tiesiog išsklaido visas mintis, kurios šaudavo į galvą. Rezultatas yra daugybė nuostabaus turinio, kurio nebuvo scenarijuje, bet kurį toks menininkas kaip Goldbergas turi atkurti ir interpretuoti į animaciją. Ir jis turėjo ne tik pagauti Robino Williamso balso vaidybos emociją, bet ir paversti ją mėlynuoju džinu taip, kad žiūrovai būtų autentiški.

Goldbergas taip pat man pasakė, kad yra atlikti tyrimai. Yra scenų, kuriose Genie mėgdžioja Robertą De Niro iš filmo „Taksi vairuotojas“ arba šoka kaip Cab Calloway. Kad juos įtikinamai perteiktų, Goldbergas turėjo išstudijuoti originalius menininkus ir medžiagą bei rasti būdą, kaip tai sujungti su savo menine Genie vizija ir Robino Williamso balsu bei emocijomis.

Ikoniškų personažų kūrimas

Kiekvienas turi savo mėgstamus Disney animacinius filmus ir personažus. Tai atrodo šiek tiek kartų – panašiai kaip žmonės turi mėgstamą Džeimso Bondo aktorių, kuris paprastai priklauso nuo to, kada jie užaugo ir pirmą kartą pradėjo žiūrėti Džeimso Bondo filmus. Nepaisant jūsų mėgstamo filmo ar veikėjo, labai įdomu sužinoti apie ankstesnę istoriją ir iš arti pažvelgti į metodus ir procesus, kurie paskatino juos sukurti. Tai meno ir mokslo bei technologijų ir kūrybiškumo derinys, kuris susilieja, kad personažas atgytų.

6 serijų serija premjera balandžio 27 d. „Disney+“..