„Spotify“ skatina šokių muziką, kad atspindėtų Pietų Afriką

„Forbes“ kalbėjosi su Phiona Okumu, „Spotify“ muzikos vadove Afrikos į pietus nuo Sacharos, apie jos kampaniją „Spotify: Muzika, kuri juda“ – naują turinio seriją, pasakojančią istorijas apie vietoje užaugintą muziką, kertančią sienas ir formuojančią kultūrą visame pasaulyje.

Galite žiūrėti visą kampanijos „Amapiano Spotify: Music That Moves“ vaizdo įrašą, kuriame dalyvauja atlikėjai, įskaitant DBN Gogo ir Kamo Mphela, čia.

Vienas pavėžėjimo vairuotojas Pietų Afrikoje sakė: „Sunku vairuoti. Mes nemokame gerai. Ir mes negalime organizuoti. „WhatsApp“ grupėje galite suburti tūkstantį žmonių, kad jie streikuotų. Ir galbūt jūs galite sujungti tris ar keturias iš tų „WhatsApp“ grupių.

„Kainos kils savaitę“, – sakė jis. „Klientai gauna nedidelį pranešimą į savo telefoną. Tada po dviejų savaičių einu pasitikrinti, o viskas vis dar veikia taip, lyg nieko nebūtų nutikę. Ir aš turiu apmokėti savo sąskaitas“.

Muzikoje yra kažkas panašaus, nes norime gyventi pasaulyje, pripildytame muzikos, todėl turime norėti, kad kūrėjai galėtų patogiai gyventi iš savo darbo. Tada rinka nepaskirsto vertės teigiamam muzikos išoriniam poveikiui beveik tiek, kiek šie išoriniai veiksniai suteikia vertės, jei sudėsite visas šypsenas kavinėse, kuriose groja gyvai grojančios grupės. Ir tai palieka didelę mėgėjų ar sunkiai besiverčiančių muzikantų klasę.

Amapiano, Pietų Afrikos išskirtinis šokių muzikos stilius, gimė šioje kovoje ir prieš ją. Forbes ir Okumu kalbėjo apie šias ir kitas kovas į priekį, Beyoncé ir muzikantų kartos perkėlimą iš WhatsApp grupių prie transliacijos.

„Forbes“: Ką reiškia jūsų darbas?

Phiona Okumu: Dirbu Spotify. Aš vadovauju komandai, kuri vykdo strategiją, kaip „Spotify“ patenka į rinką, kaip mes – ypač – rodome kūrėjams ir kaip pristatome juos jų gerbėjams. Grojaraštis yra didelė dalis.

„Forbes“: Kaip gavote tai, ką daugelis laikytų svajonių darbu?

Okumu: Pradėjau nuo muzikos žurnalisto ir taip dirbau labai ilgai, laisvai samdoma. Rašiau visiems, „Rolling Stone“, „The Fader“, visiems. Ir tada aš perėjau į dienoraščius, kai dienoraščio kūrimas buvo dalykas. Įkūriau afro-pop žurnalą, kuris buvo pasaulinė Afrikos kultūros svetainė. Remdamasis tuo, įsidarbinau „Apple Music“, o galiausiai atsidūriau „Spotify“.

„Forbes“: Mačiau, kad „Spotify“ Ganoje dirbo su Kendricku Lamaru. Kartu sukūrėte dokumentinį filmą. Kaip tai sumažėjo?

Okumu: Tai buvo grynai Kendrickas. Kai pasirodys jo albumas, Kendrickas norėjo būti kur nors kitur. Ir tai atsitiko Akra, kuri yra rinka, kurioje mes naujai gyvename. Manau, galima sakyti, kad žvaigždės susilygino. Mums tai buvo puiki galimybė bendradarbiauti su pgLang ir Kendrick kurdami kažką tokio ypatingo.

„Forbes“: Kiek bandote pamėgdžioti Amapiano sėkmę ar Afrobeats kelią?

Okumu: „Amapiano“ yra daugelio mėgstamas žanras, įskaitant mane. „Spotify“ padėjo padaryti ją matomą už Pietų Afrikos ribų. Įdomu, kad palyginimui paminėjote afrobeats, ir štai ką aš pastebėjau, kaip jie vystėsi.

Amapiano yra labai ryški Pietų Afrikos muzika, tam tikras šokio muzikos stilius, o santykiai su afrobeats turi daug raukšlių. Vienas iš jų yra simbiotinis ta prasme, kad Afrobeats turi tarptautinį pranašumą ir tarptautinį kultūros kapitalą, tiesa? Esame labai įpratę matyti WizKid arba Burna Boy, parduodantį stadionus Amerikoje, Azijoje ir Europoje, besikuriančius ir laiminčius „Grammy“ apdovanojimus bei visus tuos komercinio pripažinimo ženklus.

Tai įprasta – beveik – afrobeatams.

Ir aš sakyčiau, kad to priežastis yra ta, kad afrobeats ilgą laiką buvo viešumoje. Tai ne per naktį. Dar prieš 15, 20 metų prasidėjo šių dienų pop Afrikos sprogimo istorija.

„House and Dance“ – tai mūsų popmuzika. Tai tik apie tai, ar tai yra senatvė, ar ne. Mes turėjome akimirkų, kai tai buvo momentas Pietų Afrikos šokių muzikai, bet ji buvo gana izoliuota.

2008 m. internetas galėjo būti didelis Europoje, bet ne Afrikoje. Tikrai nebuvo ten, kur yra šiandien. Tai, mano nuomone, prisideda prie šių subkultūrų vystymosi arba šuolio į priekį. Juos varo informacijos era.

Tarp Afrobeats ir Amapiano vyksta daug kultūrinių mainų. Jį galite išgirsti dabartinėje Aftobeats bangoje, kuri pasiskolino Amapiano rąstų būgnų raštus.

„Forbes“: Kaip atrodo kasdienis skelbimo matomumas?

Okumu: Turiu pasidalinti su jumis, balandžio 27 d. vykdėme akciją^th, Pietų Afrikos laisvės diena – diena, kai Pietų Afrika tapo demokratine valstybe, kai mes, pietų afrikiečiai, galėjome pirmą kartą balsuoti. 94-ieji buvo pagrindiniai metai, kai visa tai tapo dalyku. 94 m. muzika, kuri buvo paplitusi, jaunų žmonių muzika buvo Kwaito.

Plačiai manoma, kad Kwaito yra muzika, iš kurios kilo Amapiano. Man atrodė, kad – kai kūrėme šį dokumentinį filmą kampanijai praėjusį balandį – tam tikra prasme buvo pilnas šokių muzikos ratas Pietų Afrikos jaunimui.

Kwaito suteikė tą patį optimizmą, jausmą, kad dabar esame naujoje dispensijoje. 2022 m. mes ieškome kitokio išsivadavimo, skirto kūrėjams. Muzika taip laisvai atrandama. Tai suteikia galimybę kūrėjui Pietų Afrikoje ir Afrikoje daug daugiau.

„Forbes“: Tai tarsi kvėpavimas. Tarp jų yra įkvėpimas, iškvėpimas ir raštas.

Okumu: Būtent. Ir tada ateina kažkas, pavyzdžiui, Drake'as, su savo naujausiu albumu ir išleidžia Black Coffee vadovų sukurtą albumą – tai yra afro-tech albumas. Garsai ir stiliai yra gana susiję. Taigi, man tai padeda suprasti, kokią įtaką Pietų Afrikos šokių muzika daro tarptautinei popmuzikai.

Kai pasirodė Beyoncé daina „Break My Soul“, aplink ją kilo daug pokalbių. Tai nebuvo Pietų Afrikos daina, bet jaučiu, kad tam tikros kartos pietų afrikiečiai tikriausiai supranta jos dainą ir šią kryptį labiau nei bet kas, nes mes sėmėmės tam tikro šokių muzikos stiliaus devintajame dešimtmetyje. Tokie prodiuseriai kaip Steve'as „Silk“ Hurley ir 12 colių mišiniai buvo per radiją kaip pop muzika.

Kai Kabza De Small buvo Niujorko skelbimų lentoje, jis taip pat buvo ant „Mint“ viršelio. Mint yra didžiausias šokių grojaraštis pasaulyje. Tai didžiausias „Spotify“ šokių grojaraštis. Ir mums buvo pasakyta, kad „Amapiano“ gali kovoti dėl bet kokios pagrindinės šokių muzikos galimybės.

Galime pradėti pokalbį apie tai, ką iš tikrųjų reiškia šokių muzika, iš kur ji kyla ir kas yra tos erdvės dalininkas.

Šokių muzika turėtų būti reprezentatyvi vieta kūrėjams iš viso pasaulio. Pietų Afrika yra žinomas šokių muzikos kūrėjas. Mes tikrai turėtume groti pagrindine šokių muzikos srove.

„Forbes“: Galiu lažintis, kad muziką iš Amapiano kvėpuoja – klubų – sunku perkelti į „Spotify“.

Okumu: Paprastai Amapiano atlikėjai pirmadienį sukurs dainą ir išbandys. Ir tada, tikiuosi, iki penktadienio „WhatsApp“ sukels pakankamai triukšmo, kad jie galėtų užsisakyti koncertus šeštadienį, sekmadienį ir pan., ignoruodami viską, kas susiję su srautiniu perdavimu, platinimu ir visa kita. Covidas įrodė, kad tai nėra tvaru. Taigi viskas keičiasi.

„Forbes“: Kaip „Amapiano“ sekasi pagal „Spotify“ skaičius?

Okumu: Pavyzdžiui, Japonijoje daugėja visų vietų. Amapiano liepos mėnesį pasiekė milijardą srautų. Šiuo metu platformoje yra daugiau nei 1.4 milijardo pasaulinių visų laikų srautų – tai yra beprotiška žanrui, kurio prieš trejus metus platformoje praktiškai nebuvo.

Šis pokalbis buvo suredaguotas ir sutrumpintas siekiant aiškumo.