Didžiausias „Superbowl“ pusmečio ginčas nuo tada, kai Janet ir Justinas atskleidė šokių industrijos įtrūkimus

 Šių metų šou įpusėjusį laiką apimta ginčų po to, kai buvo paskelbtas kvietimas 400 „lauko aktorių“ dalyvauti šou kaip savanoriai kartu su 115 apmokamų šokėjų, dirbančių sąjungoje. Po didelio protesto buvo paskelbta, kad šiems aktoriams iš tikrųjų bus mokama 15 USD per valandą, tai yra minimalus Kalifornijos atlyginimas. Tačiau galima tikėtis, kad jie budės net septynias dienas be jokios garantijos dėl dalyvavimo ar mokėjimo. 

 Neįprasta, kad žmonės savanoriauja dėl dalykų, kuriuos mėgsta, o „Super Bowl“ nėra išimtis. Pavyzdžiui, Tampa 8,000 m. pakvietė 2021 XNUMX savanorių, nepaisant to, kad tai vis dar yra COVID įkarštis – nuo ​​sveikintojų iki miesto ambasadorių. Tačiau šiuo atveju profesionalūs šokėjai piktinosi „Super Bowl“, jų sąjunga ir koncertą reklamuojančia šokių agentūra, kad jiems buvo pasiūlyta savanoriškai dirbti, o ne sudaryti sutartį už sąjungos tarifus.

Kas čia ne taip, kad sukėlė tokį pasipiktinimą? Yra trys pagrindiniai veiksniai:

1.        Tai ne tavo močiutės labdaros balius. Tai Super Bowl, pelningiausias sporto renginys pasaulyje. Jezebel pateikė skaičius: „Norėdami sekundę paskaičiuoti, ekonomistai teigia, kad „Super Bowl“ gali atnešti nuo 30 iki 130 mln. 2022 m. „Super Bowl“ bilietų paketai, išvardyti NFL svetainėje, prasideda nuo 5,950 21,250 USD vienam asmeniui ir siekia 545 2021 USD vienam asmeniui. Pranešama, kad CBS per XNUMX m. „Super Bowl“ iš reklamos uždirbo rekordines XNUMX mln.

2.        Už taisyklių laikymąsi atsakingos sąjungos ir gamintojai. Šokėjai išreiškė nusivylimą, kad SAG-AFTRA, „didžiausia pasaulyje atlikėjams, transliuotojams ir įrašų atlikėjams atstovaujanti profesinė sąjunga“, į tai neatsižvelgė labiau apgalvotai, ypač atsižvelgiant į tai, kad panašius susirūpinimą dar praėjusiais metais išreiškė šokėjai, sumišę dėl mokamų mokėjimų maišymo. ir neatlygintini 2021 m. pusmečio šou dalyviai.

SAG-AFTRA atstovas pažymėjo: „SAG-AFTRA dirbo su „Super Bowl Halftime Show“ prodiuseriais, siekdama užtikrinti, kad visiems profesionaliems atlikėjams būtų taikoma kolektyvinė sutartis. SAG-AFTRA atstovai bus vietoje pasirodymo metu, o sąjunga dėjo visas pastangas, kad visi, dalyvaujantys „Halftime Show“ šou, nepaisant jų profesinio statuso, būtų supažindinti su savo darbo teisėmis.

Pusinės trukmės šou prodiuseris „ROC Nation“ savo pareiškime sakė: „Mes griežtai laikomės visų SAG-AFTRA gairių ir jų laikomės“.

Nepaisant dabar siūlomo 15 USD/val darbo užmokesčio tarifo, šokių pramonės profesionalai, tokie kaip Taja Riley, išreiškė susirūpinimą, kad tai vis tiek neatitinka tipiškų SAG-AFTRA tarifų, nepaisant to, ar aktoriai yra priskirti šokėjų ar priedų kategorijai. arčiausiai šių lauko aktorių vaidmens, skirto parodyti energiją per pusę laiko.

3.        Reikalavimas, kad žmonės būtų pasiekiami be atlygio, yra prasta darbo praktika bet kurioje pramonės šakoje. Aktoriams buvo pateiktas susitarimo memorandumas su repeticijų datomis, bet „TBD“ pradžios ir pabaigos datoms bei mokėjimui pagal dirbtą laiką. Tai iš esmės sulaiko atlikėjo gyvenimą, nesuvokiant, kiek jie uždirbs.

Tai atspindi platesnę, niekšišką Amerikos darbo jėgos tendenciją tikėtis, kad darbuotojai bus budintys pamainomis, nepaisant to, ar jie galiausiai bus pakviesti į darbą ir ar jiems bus sumokėta už atidėtą laiką. „Tvarkaraštis laiku“, mažmenininkai ir maitinimo įstaigos naudojo jį, kad sumažintų išlaidas – darbuotojų stabilumo ir nuspėjamumo kaina. Brookings instituto duomenimis, iki 40% darbuotojų susiduria su stresu dėl nenuspėjamo planavimo. CNN taip pat pakomentavo tyrimo išvadas: „Nestabilus ir nenuspėjamas darbo grafikas ir toliau yra įprastas paslaugų sektoriaus darbuotojų, ypač spalvotų, o ypač spalvotų moterų, darbo grafikas.

Šiais metais kai kurios įmonės, tokios kaip „Walmart“, deda daugiau pastangų, kad pateiktų reguliarius grafikus, spėliojama, kad tai labiau dėl žemo nedarbo lygio ir darbuotojų trūkumo, o ne dėl bet kokio ypatingo jų geranoriškumo. Tačiau atsižvelgiant į tai, kad norinčių (ir esamų) profesionalių šokėjų pasiūla apmokamiems vaidmenims gerokai viršija įprastą paklausą, tokia dinamika nepaveikė šokių pramonės, kurioje darbdaviai išlaiko pranašumą.

Šokėjai kaip profesionalūs sportininkai

„Jei mokate vaikščioti, galite šokti“, – sakoma posakyje, atspindinčiame įvairius būdus, kaip šokis tapo pagrindine Amerikos visuomenės dalimi. Šokėjų yra įvairių – nuo ​​paprastų „Tik Tokers“, iki užkietėjusių klubų šokėjų, iki patyrusių profesionalų, kuriančių karjerą ir koncertuojančių tokiose vietose kaip „Super Bowl“ puslaikio šou. 

Spektaklis tarp savaitgalio karių krepšininkų, ieškančių žaidimų parke, Steph Curry ir kiti NBA profesionalai, šokėjai sėdi visose ekonominės lygties pusėse. Tie, kurie nori šokti kaip pomėgio, dažnai yra įpratę mokėti už užsiėmimus arba pirkti bilietus į klubą ar koncertą. Kita vertus, profesionalūs šokėjai pasitiki šokiu, kad išgyventų, ir investavo į save ir savo kūną, kad atliktų reikiamą lygį, kaip tai daro visų kategorijų profesionalūs sportininkai.

Kur nubrėžti riba tarp mėgėjų ir profesionalų, ir ką tai reiškia dideliems kūriniams, tokiems kaip „Super Bowl“ puslaikio šou? Kokio gydymo turėtų pagrįstai tikėtis šokėjai?

Ginčai dėl šių metų pasirodymo paskatino gilesnius klausimus apie šokio idėją ne tik hobį, bet ir industriją – tokią, kuriai reikia sveikų, laimingų šokėjų, jei norime visapusiškai mėgautis Super Bowl sekmadieniu – ar Grammy apdovanojimais, ar Coachella. , ar daugybė kitų renginių, kuriuose šokėjai nėra pagrindiniai pobūvių menininkai, bet yra labai svarbūs, kad padėtų nustatyti toną.

Kur pramonė gali eiti iš čia

Spektaklis turi tęstis ir jis tęsis, o Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg ir Eminem vaidins šios dienos pusę apie 8 val. EST. Kai kolektyvai išvyks namo, šokių industrija vis tiek turės spręsti, ką reiškia laikyti šokėjus profesionalais.

Ko galima pasimokyti iš didžiausio „Super Bowl“ pertraukos skandalo nuo Janet ir JT laikų? Kaip netikėtas Janet atskleidimas paskatino svarbius ir daug platesnius pokalbius apie lyčių privilegijas ir kūno gėdinimą, taip ir šis atvejis atkreipė dėmesį į iššūkius, su kuriais susiduria profesionalūs šokėjai, siekdami paversti savo aistrą tvaria karjera. Iškilo du pagrindiniai klausimai: ką šokio industrijoje reikia keisti, kad šokis būtų perspektyvesnis karjeros kelias? O ką turėtų daryti atsakingi darbdaviai, kad geriau paremtų šokėjus?

Norėdama geriau suprasti šiuos klausimus, kalbėjausi su Taja Riley, šokių menininke, kuri kartu su Beyonce ir Jennifer Lopez dalyvavo keliuose Super Bowl šou.

Taja vadovavo didžiajai šių metų pusmečio pasirodymo organizavimo daliai ir pasidalijo šiais trimis pamąstymais apie pramonės ateitį: 

„Vienas iš pagrindinių raktų pradedant pokalbį yra pasąmonės dialogo poslinkis už termino „šokėja“.

Ji turi dainuoti žmonėms, kaip žinomos vertės profesija. Anksčiau žmonės, girdėdami žodį šokėja, pagalvoja apie Tinos Turner frazę „privati ​​šokėja, šokėja už pinigus“, netinkamą elgesį per šokių pasaulio kinematografinį objektyvą tokiuose filmuose kaip „Choro Line“, netgi menkinant pramonės frazes ar šūkius. Šoks dėl maisto“, „badaujantis artistas“, „šokanti beždžionė“, „atsarginė šokėja“ arba liūdnai pagarsėjęs atrankos terminas „GALVOJŲ skambutis“. Mums reikia popkultūros pagrindinės žiniasklaidos požiūrio, kad būtų daugiau pagarbos šokio profesionalams.

Štai kodėl aš naudoju „Šokių menininkas“ arba „Šokių sportininkas“ kaip mano pageidaujamą etiketę / profesijos pavadinimą. Visi žino, ką reiškia „apsirengti, kad padarytum įspūdį“: tai puošia to, ką darote, mentalitetą ir kartu pasirašo iš anksto suplanuotu, vertingu papildomu žodžiu. Paimkite, pavyzdžiui: tylų dalykinio kostiumo svertą. Prakaitavęs vyras ir kostiumuotas vyras kreipiasi į įmonių elitą, kad iškeltų idėją – kas laimi numatytąjį dėmesį? O kas, jei prakaituojantį vyrą pasirašytų karštas kostiumuotas generalinis direktorius? Galbūt Parko alėjoje teisingiausias žmogus gali pasidomėti prakaitu išplakančiu žmogumi. 

Pridėjus žodį, kuris jau turi žinomą vertę ar buvimą kažkieno galvoje, prie žodžio, kurio jie nepažįsta, akimirksniu pakeičiamas pagarbos apranga iš antrųjų sportinių kelnių į Versace kostiumą, žiūrint iš aukštaburnio pramogautojo visuomenės perspektyvos (net jei Aš perkeltine prasme kasu abi gijų išraiškas). Ir tiesa ta, kad šokėjai dažnai laikomi meninio totemo stulpo apačioje, už „menininkų“ ir „sportininkų“. Bet iš tikrųjų mes abu esame ir įnešame į kūrinius tiek daug tikslo ir magijos.

Atsakingi darbdaviai turėtų žiūrėti į save kaip į lyderius, o didžiausi lyderiai moka klausytis savo komandų ir iš tikrųjų žiūrėti į juos kaip į lygiaverčius bendradarbius.

Kiekvieną kartą, kai aš dirbu su komanda, kuri su aktoriais ir įgula elgėsi kaip su lygiaverčių bendradarbių komanda, arba skaitau apie ją, jie viršija minimalų produkto „SĖKMĖS“ kartelę ir iškart pradeda kurti „KLASIKĄ“ arba „ NELAIKUS“ kūrinius. Žiniasklaida yra perpildyta turinio, bet visada išsiskiria tai, kai energija nukrenta nuo ekrano. Jie sakys, kad „negali prikišti piršto“, bet juos tiesiog tai traukia. Kiekvienas įgudęs kūrėjas žino, kad norint tai pasiekti, turi būti draugiška sinergija su visais užkulisiniais žaidėjais. Tai turėtų atrodyti kaip šeimos operacija. Puikiai sutepta pasitikėjimo, aistros ir įkvėpimo mašina. 

Manau, kad tai menkina arba kelia grėsmę tai, ką mes, kaip šokio kūrėjai, iš tikrųjų darome, kai žmonės, su kuriais bendradarbiaujame užkulisiuose, pasąmoningai ar aktyviai apšviečia žmones, užuot dar kartą patvirtinę, kad kiekvienas darbas, nesvarbu, koks didelis ar mažas, slypi tikslas. Viskas priklauso nuo požiūrio į tai, kaip veikia gamyba ir ar ji vykdoma su meile ir profesionalumu, ar nerimas, spaudimas + terminai. Energija kalba daug ir galiausiai daro įtaką mūsų gydymui.

Dažniausiai šokių menininkai turi prisitaikyti, nukreipti ar vengti užkulisinių smūgių, pavyzdžiui, prašyti pasirašyti sutartis be išankstinės peržiūros, pavėluotai sumokėti, pasakyta „tu pakeičiamas“ ar kitokios nepagarbios praktikos.

Kai tiesa, mes esame tokia pat kūrybinės komandos dalis, kaip ir režisierius, operatorius, aktorius, įrašų atlikėjas.

Jei mūsų darbdaviai ir kūrybingi kolegos tikrai nemato šokio menininkų vertės, tada jie tikrai turi pradėti savęs klausti... kodėl mes esame ten? Ir jei atsakymas yra „kadangi šokio menininkai yra išsilavinimo“, tada aš jų paklausčiau: „Koks meno vadovas ar scenografas žino, kaip sukurti scenografiją, kuri atliktų choreografinį ar laisvo stiliaus judesį, repetuotų ar dirbtų idėjas, išreikštų emocijas, ugdytų įrašų atlikėją. , atlikite paskutinės minutės pakeitimus, pasiruoškite fotoaparatą, pabrėžkite muzikalumą ar net sukurkite atmosferą, reikalingą istorijai papasakoti, nepaisant didelio ar mažo biudžeto? Juokingas dalykas yra tai, kad jei turite biudžeto sukurti rinkinį, kuris visa tai atlieka, galite tiesiog sumokėti mums, kad ir koks jis būtų, ir garantuoju, kad mes jį vis tiek atliksime Andre 3000% geriau nei jų pagamintas rinkinys. 

Pavaizduokite Michaelo Jacksono „Thriller“ muzikinį klipą be šokių atlikėjų, Beyoncé „Single Ladies“, Janet Jackson „Rhythm Nation“, Chriso Browno „Run it“, Missy Elliot „Gossip Folks“, Britney Spears „I'm a Slave 4 You“ “ arba N'Sync be choreografijos „Bye Bye Bye“. Popkultūroje vyksta dauguma ikoninių įvykių, tendencijų, muzikos, vaizdo įrašų turinio, o žmonės nebūtų tokie pat IKONINIAI be ŠOKIO, o konkrečiau – ŠOKIO MENININKŲ. Taigi, kai mums nerodoma tinkama pagarba, šiuo metu tai žeidžia ir tiesiog keista. Mes vėluojame gauti išgraviruotą vietą prie stalo su mūsų vardais. 

Taigi kaip mums ten patekti? Scottas ir Brianas Nicholsonas, identiški šokio menininkai dvyniai, kūrybos vadovai ir choreografai, geriausiai žinomi dėl savo darbo su Ariana Grande, pasidalijo, kad galėtų įsivaizduoti pasaulį, kuriame „Sveika ir pagarbi darbo aplinka paskatins visus lygties aspektus spindėti, klestėti, būti tvarūs ir pelningi.

Vieno aspekto pasmaugimas užmuš kitą. Tie, kurie atsakingi ir turi galią, turi didelį raktą nuo dėlionės. [Tie, kurie turi daugiau] tiesioginio žodžio ir galios, gali imtis veiksmų, nors kai kurie, turintys mažesnius raktus, gali atverti daugiau durų. Tai iš viršaus į apačią ir iš apačios į viršų, tuo pačiu metu.

Taja toliau paaiškino: „Manau, kad bent jau darbdaviai, kurie samdo šokio menininkus, kad reklamuotų ar paaukštintų jų produktus / talentą, turėtų atsižvelgti į šią koncepciją: žmonės, kurie dirba jums ir kartu su jumis, yra jūsų svarbiausi ir vertingiausi klientai. Suteiksime daugiau vertės, jei su mumis elgsitės taip, kaip mes turime vertę.

Išsami informacija, susijusi su mano darbu čia. Šis įrašas nėra investicinis, mokesčių ar teisinis patarimas, o autorius neatsako už jokius veiksmus, kurių buvo imtasi remiantis čia pateikta informacija. 

Sekite mane Twitter or "LinkedIn. Peržiūrėkite mano knygą čia.