Tomo Petty ir „Heartbreakers“ legendiniai Fillmore pasirodymai buvo ištirti naujoje kolekcijoje

Nebent 1997 m. sausio mėn. buvote tarp laimingųjų „Fillmore“ žiūrovų, galbūt nežinojote apie Tomą Petty ir „Heartbreakers“ precedento neturintį 20 pasirodymų garsiojoje San Francisko salėje. Netgi velionės roko legendos dukra Adria Petty nesuprato, ką grupė veikė tuo metu, kai ji dalyvavo viename iš tų Fillmore koncertų prieš daugiau nei 25 metus. „Tai buvo prieš internetą“, – šiandien paaiškina ji. „Taigi tuo metu tai buvo tikrai vietinis reiškinys. Jiems tai buvo tikrai ypatingas gyvas įvykis, dėl kurio aš taip pat išmokau daug daugiau, nei supratau ir kaip tai buvo reikšminga grupei.

Fillmore'o rezidencijoje Petty ir Heartbreakers – gitaristas Mike'as Campbellas, klavišininkas Benmontas Tenchas, bosistas Howie Epsteinas, būgnininkas Steve'as Ferrone'as ir gitaristas Scottas Thurstonas – pasirodė geriausiai ir įkvėpti. Dabar tie pasirodymai buvo užfiksuoti naujame rinkinyje, „Live at the Fillmore“ (1997 m.), pasirodys šį penktadienį. Ją sukūrė Campbell ir prodiuseris Ryanas Ulyate'as kartu su vykdomaisiais prodiuseriais Tench, Petty dukromis Adria ir Annakim bei jo našle Dana (kartu su naujuoju rinkiniu buvo išleistas trumpas filmas).

Idėja išleisti muziką iš šou buvo aptarta anksčiau ir nebūtinai susieta su šių metų 25-mečiu. „Mano tėtis ne kartą minėjo, kaip jis iš tikrųjų norėjo tai įdėti į dėžutę“, – sako Adria, kuri yra filmų kūrėja. „Tačiau tai buvo vienas iš tų, kuriems nepavyko, projektų. Mes negalvojome: „O, Dieve, šis kitas projektas turi būti toks“. Manau, kad ir Dana, ir Annakim gali dalytis tuo mąstymu: kai vykdome projektą, jaučiame, kad tai bus kažkas, kas gerbėjams tikrai patiks, kad tai turi kuratorinę svarbą, o tai, kas yra, turi gilumo ir tikros kokybės. jį supančiame archyve.

„Šiuo atveju Mike'as [Campbellas] labai tvirtai pasisakė už šios saugyklos atidarymą ir pažvelgė į šį darbo laikotarpį. Ir tikrai todėl tai padarėme. Mes giliausiai, storiausiai pasinėrėme į tai – kas buvo svarbu, kas čia įvyko, kas muzikiškai svarbu – ir visa tai sudėjome į vieną vietą.

Kaip prisimena Adria, dėliojant Tiesiogiai Fillmore Prireikė maždaug metų, kol Ryanas perėjo archyvą su Mike'u, klausėsi muzikos ir gavo palaiminimą, kad tai buvo geriausia medžiaga, kurią jie atsijojo. Tada tuo metu Maikas tarsi pažvelgė į mane ir Rajeną ir pasakė: „Žiūrėk, jūs, vaikinai, seka tai. Tai stulbina. (juokiasi) Jūs, vaikinai, sugalvokite, kaip jį sudėti į dėžutę.

„Pradėjome nuo to, ką aš vadinu plataus vartojimo leidimu, pavyzdžiui, šauniausio 2CD/3LP [rinkinio]“, – tęsia ji. „Taigi mes pirmiausia dirbome ties tuo – „Kas yra toks tikrai lengvai virškinamas pasisėdėjimas su Tomu ir grupe ir mėgaukitės? Tada pažvelgėme į visa tai, kas buvo aukščiausios kokybės ir geriausiai atvaizdavo bėgimą, ir sudarėme didesnį rinkinį [4 CD/6LP]. Tai tarsi „pasiklyskime muzikoje“. Tiesiog pabūkime ir pasiklyskime neįtikėtiniausiame, nesibaigiančiai grupės grojame tai, ką mėgsta.“

Kaip pasakojama žurnalisto Joelio Selvino laiškuose apie naująją kolekciją, Fillmore rezidencija suteikė Petty and the Heartbreakers erdvės plėsti savo repertuarą ir nesivaržyti griežtų rinkinių sąrašų, todėl pasirodymų pobūdis spontaniškas (pavyzdžiui, „Mary“ atnaujinimai Paskutinis Džeinės šokis“ ir „Gera būti karaliumi“ truko daugiau nei 10 minučių). Be pažįstamų ir mylimų Heartbreakers ir Petty solo dainų, tokių kaip „Runnin' Down a Dream“, „Walls“ ir „Even the Losers“, grupė taip pat atliko daugybę koverinių medžiagų pasirodymų metu, tarp jų ir JJ Cale'o. „Call Me the Breeze“, Kinkso „You Really Got Me“, „Grateful Dead“ „Velnio draugas“, Billo Witherso „Ain't No Sunshine“ ir Byrdso „Eight Miles High“. Svečiai, kurie pasirodė kartu su „Heartbreakers“ scenoje, buvo Rogeris McGuinnas iš Byrdso ir bliuzo legenda Johnas Lee Hookeris.

„Jie turėjo tokią telepatiją vienas su kitu“, – apie Petty ir jo grupės draugų scenos chemiją pasakoja Adria. „Jie turėjo tokį naujo lygio muzikinio bendravimo būdą. „Fillmore“ jie sako: „Mes galime žaisti bet ką, ką norime, ir čia niekas mūsų neteisia“. Man vienas iš mano mėgstamiausių dalykų šiame projekte yra tai, kad jie buvo laisvi ir lengva su tuo ir tikrai džiaugiasi savo dovana bei dovana turėti vienas kitą ir žaisti kartu.

Nuo pasirodymų iki pokalbių tarp dainų – rinkinyje skambanti muzika leidžia klausytojui pasijusti „Fillmore“ viduje ir stebi, kaip grupė linksminasi. „Atlieku savo vaidmenį kaip skrydžių vadovas ir mokinys“, – apie kolekcijos kuravimą aiškina Adria, – sakydama: „Žiūrėk, ar jam tikrai tai būtų gerai? Ar tikrai jaučiame, kad tai yra geriausio lygio, kurį galime padaryti, ką darome? O ar gerbėjai tai labiausiai pasiglemš?' Mėnesį praleidome klausydami: „Ar Tomas turėtų kalbėti tarp dainų, ar tai turėtų būti tiesiog neįtikėtinas gyvos muzikos grojaraštis?“ Kai mes gilinamės į tai, atrodo: „Ne, visi turėtų žinoti, koks jausmas buvo nueiti į Fillmore ir išgirsti jį kalbant ir praleisti vakarą su juo“. Štai kas čia tikrai šaunu: praleisti laiką ir jausti, kad gali sekti emocijas ir tų laidų kūrimą.

Įspūdingiausios akimirkos, girdėtos toliau Tiesiogiai Fillmore Įtraukiami Petty niūrūs jo klasikinių dainų „American Girl“ ir „I Won't Back Down“ pasirodymai, kuriuose publika dainavo pastarąją kartu su juo. Adria sako: „Man patinka Kinks. Man patinka Rolling Stones. Man patinka girdėti šiuos Dylano koverius [pvz.] „You Ain't Going Nowhere“, kuriuos mano tėtis grodavo beveik kiekvieną kartą. Visada buvo tikras slaptas džiaugsmas būti toje tuščioje arenoje, kurioje jie grojo „You Ain't Going Nowhere“. Manau, kad „American Girl“ ir „I Won't Back Down“ versija yra beveik kito lygio. Jie yra transcendentiški, nes tai yra visiška vienybė su minia ir jūs jaučiate šią energiją. Galite pajusti, kaip jis laimingas būdamas su minia. Tai švelni, neapdorota ir beveik išpažintinė kiekvienos iš tų dainų versija, todėl jos turi skirtingą reikšmę.

Laikui bėgant, Petty išreiškė meilę pasirodymams; Adria prisimena, kad jos tėvas įsimylėjo San Franciską ir jautė žiūrovų energiją, kai kurie iš jų naktis po nakties grįždavo į Fillmorą tos rezidencijos metu. „Jis iš to pajuto. Sirgaliai turėtų nusipirkti bilietus kabinoje, esančiame Fillmore, ir jie negalės jų nuskalauti. Ir tada, kai jie atėjo, jiems buvo pasiūlyta obuolių, kaip septintojo dešimtmečio parodose Fillmore. Buvo ši prisiminimų galerija ir didelis mėsinės popieriaus gabalas, kuriame gerbėjai rašė prašymus, kurie prieš pasirodymą buvo nuplėšti ir grąžinti tėčiui. Taigi, jei jis grojo dainą prieš tris dienas ir žmonės norėjo ją išgirsti dar kartą arba buvo daina, kurios jis negrojo, jie užrašydavo dalykus ant popieriaus. Ant popieriaus jie taip pat rašė linksmus dalykus: „Tomai, aš esu chirurgas. Noriu tave operuoti – beprotiškų dalykų, linksmų dalykų, kurie atsidūrė jų tuo metu išleistame informaciniame biuletenyje.

Nuo Petty mirties prieš penkerius metus, jo turtas išleido archyvinius leidinius, įskaitant 2018 m. Amerikos lobis, 2019 s Geriausia iš visko, ir pernai Laukinių augalų paieška. Visai neseniai daina „Something Good Coming“, išleista 2010 m Mojo albumas, buvo naudojamas skelbime bendradarbiaujant su „Everytown for Gun Safety“. prieš neseniai vykusius 2022 m. lapkričio mėn. rinkimus. Adria sako, kad ateityje muzikos iš skliautų bus daugiau.

„Yra ištisų įrašų, įrašytų devintajame dešimtmetyje, kurie nebuvo išleisti“, – sako ji. „Turiu omenyje gyvos medžiagos kiekius. Laimei, mūsų tėtis turėjo tokius aukštus reikalavimus, ką norėjo būti paleistas. Mums tai iš tikrųjų yra skerdimo procesas, kai sakoma: „Ar yra medžiagos? Ar tikrai visi, su kuriais turime dirbti, mano, kad tai yra tai, ką norime dirbti metus? Mūsų darbotvarkėje nėra nieko ypatingo. Per pandemiją buvome gana aktyvūs. Mes buvome labai užsiėmę Polne ir užbaigti dalykus iš 90-ųjų – tikrai turtingo laikotarpio su grupe – ir išsiaiškinti, kaip užtikrinti, kad tai padarytume tokiu kokybės lygiu, kuriuo jis didžiuotųsi ir kuriuo didžiuotųsi grupė.

Jos pačios teigimu, Adria niekada neįsivaizdavo savęs tėvo muzikos prižiūrėtojos vaidmenyje. „Turėjau tokius gerus santykius su savo tėčiu ir jis man buvo labai griežtas“, – sako ji apie jo palikimo išsaugojimą. „Tikrai aš gavau visą verslo užkulisinę informaciją ir darbo etiką. Man tai – atsidavimo aktas. Tai meilės aktas tam, kuo aš tikiu – kas, mano manymu, yra tikrai tyra ir nuostabu ir kuriuo, manau, reikėtų dalytis. Bet tai skausminga. Kartais išgirstu dainą ir tiesiog apsiverksiu. Po kelių mėnesių girdėjęs jo balsą ir matęs jo veidą. Būsiu sugrąžintas į vietą, kur ta daina buvo parašyta arba kur išgirdau ją pirmą kartą.

„Tačiau po penkerių metų, sakyčiau, esu tokioje vietoje, kur jaučiu jam tokį dėkingumą. Jaučiu tiek daug meilės, dėkingumo ir šilumos. Jaučiuosi tokia pagerbta, kad esu dalis to, kas, mano nuomone, yra tikrai gera ir visada bus tikrai gera. Ir jaučiu atsakomybę, kad ir toliau tai būtų saugi ir nuostabi vieta visiems, kurie nori joje apsilankyti.

„Dirbame aptarnaujant šią muziką. Ir tai nėra žavinga. Tai nėra didelis rokenrolo vakarėlis. Tai iš tikrųjų puikių meno kūrinių ir svarbaus mąstymo išsaugojimas. Kad ir kaip būtų liaudiškas mano tėtis, jo mąstymas buvo labai šviesus ir labai gilus, įtraukiantis ir iš esmės tai, kokia gali būti Amerika, kai ji apima visus. Čia Amerikoje jis turėjo padaryti tikrai teigiamą ženklą. Štai ką aš apie tai galvoju“.

Tom Petty ir „Heartbreakers' Live at the Fillmore“ (1997) pasirodys penktadienį.