WMX prezidentė Danielle Lee apie „Warner Music“ didžiulį statymą dėl atlikėjų ir gerbėjų patirties

Covid-19 pandemijos nenukentėjo nė viena pramonės šaka, tačiau muzikos verslas neabejotinai nukentėjo labiau nei dauguma. Koncertai, kurių ekonominė veikla 132 m. siekė 2019 mlrd. USD, buvo uždaryti dėl karantino ir socialinio atsiribojimo. nauji įrašai ir albumų išleidimas vėlavo ištisus mėnesius; ir klausytojai jautėsi labiau nutolę nuo mėgstamų muzikantų nei bet kada anksčiau.

Tačiau „Warner Music“ pamatė galimybę paslėpti tarp griuvėsių, todėl 2021 m. lapkritį bendrovė paskelbė apie WMX („Warner Music Experience“) pristatymą. Naujoji atlikėjų ir gerbėjų patirties komanda padėtų atlikėjams kurti savo prekės ženklus ne tik muzikos srityje – per prekes, žaidimus, turinį ar kitas kategorijas, tačiau ji taip pat pažadėjo susieti juos su savo gerbėjais, suteikdama klausytojams precedento neturinčią prieigą ir įžvalgą.

Praėjus vieneriems metams, WMX atlikėjų ir gerbėjų patirties prezidentė Danielle Lee sako, kad tai buvo padaryta, o vėliau kai kurie. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte apie WMX jau pradėtus atlikėjų aktyvavimus, kas dar laukia ir kodėl Lee mano, kad patirtis yra muzikos ateitis.

Gabby Shacknai: Kaip apibūdintumėte WMX ir jo darbą?

Danielle Lee: Kuriame menininkams pritaikytas verslo augimo strategijas ir pateikiame rinkai naujus produktus bei patirtį, kad padidintume gerbėjų įsitraukimą ir pajamas. Iš esmės esame „Warner Recorded Music“ atlikėjų, tokių kaip Lizzo, Twenty One Pilots, Chloe Moriondo, Cardi B ir daugelio kitų, kūrybinė agentūra. Taip pat dirbame su tokiais prekių ženklais kaip WWE ir su „Warner Music Group“ nepasirašytais atlikėjais.

Shacknai: Ką tiksliai reiškia jūsų, kaip WMX of Artist and Fan Experiences prezidento, darbas?

Lee: Ne paslaptis, kad menininkai yra vieni didžiausių influencerių, nustatančių tendencijas ir stumiančių kultūrą į priekį. Mano tikslas – įsijausti į kiekvieno menininko autentišką balsą ir nustatyti, kur jie turi teisę laimėti. Yra tiek daug bendruomenių, su kuriomis menininkai glaudžiai bendradarbiauja ir kurių nepaisė grožio, mados ir daugelis kitų pramonės šakų. Stengiamės kurti produktus ir patirtį visi šių gerbėjų bendruomenių. Pavyzdžiui, „Lizzo“ prekių kolekcijoje yra visų dydžių – nuo ​​4X iki XS. Žinome, kad gerbėjai nori atrasti naujų atlikėjų ir trokšta gilesnių ryšių su mėgstamais atlikėjais dėl bendrų pomėgių. Šių naujų verslo galimybių atskleidimas menininkams yra mūsų veiklos pagrindas.

Shacknai: WMX buvo visiškai naujas padalinys, kai pernai tapote jo lyderiu. Kokia buvo jūsų verslo vizija tuo metu?

Lee: Inovacijos yra didelė mano šio verslo vizijos dalis. Norime susitikti su gerbėjais ten, kur jie yra, ir padovanoti įsimintinų įspūdžių, kurie ne tik pagilina fantaziją, bet ir paspartina atlikėjo verslo augimą. Pavyzdžiui, Web3 išplečia būdus, kuriais menininkai bendrauja su gerbėjais, o WMX padeda menininkams kurti ir įgyvendinti savo strategiją, kūrybinius ir turinio planus, kad jie galėtų gyventi čia ir pasiekti naujus gerbėjus visame pasaulyje.

Shacknai: Kaip ši vizija pasikeitė per pastaruosius metus?

Lee: WMX vizija vystėsi įvairiais būdais. Vienas iš svarbiausių žingsnių yra siekti ne tik muzikos leidimų, bet ir nustatyti kultūrines akimirkas, kurios yra svarbios mūsų atlikėjams užmegzti ryšį su savo gerbėjais. Tai leidžia mums laikytis „visada įjungto“ požiūrio, o ne laukti, kol pasirodys naujas singlas ar albumas. Gerbėjus domina viskas, kas susiję su atlikėjais, ne tik jų muzika. Norime dalyvauti platesniame kultūriniame pokalbyje. Dar geriau, norime būti kultūros akimirka.

Pavyzdžiui, praėjusį mėnesį „Cardi B“ buvo populiari „Twitter“ dėl pasirodymo teisme. Per 24 valandas WMX sukūrė ir pradėjo naują kampaniją pavadinimu „Kodėl aš populiaru?“ su dviem naujais marškinėlių dizainais. Kitas didelis mūsų vizijos pokytis yra tai, kaip metaversa ir Web3 įsilieja į mūsų pasiūlymą. Naudojame AR, kad suteiktume gerbėjams patrauklesnę apsipirkimo patirtį, leidžiančią jiems praktiškai išbandyti prekes klausantis atlikėjo. Vykdydami Web3 strategiją, koncertuojančius gerbėjus apdovanojame POAP ir būsime naudingi, suteikdami tiems gerbėjams išskirtinę prieigą prie turinio arba išankstinę prieigą prie atributikos.

Shacknai: Kaip apibūdintumėte gerbėjų patirties svarbą didesniam „Warner Music“ verslui?

Lee: WMX siūlo daugybę paslaugų, kurios yra labai svarbios menininko sėkmei. Nuo muzikos platinimo srautinio perdavimo platformose ir prekių linijos kūrimo iki kito NFT atsisakymo ir viskas tarp. Tai labai svarbu „Warner Recorded Music“ verslui, nes mes savo leidykloms siūlome visas paslaugas, kurias galime pasiūlyti savo atlikėjams. Kūrybiškumas ir naujovės, kuriuos suteikiame gerbėjams, yra labai svarbūs norint išlikti aktualūs kultūriniame pokalbyje. Viso savo verslo metu stengiamės sukurti galimybes, kurios sudomins gerbėjus kūrybiškai koncertų ir albumų išleidimo metu, bet taip pat ir už įprasto albumo išleidimo ciklo ribų, pasitelkiant naujas technologijas ir virtualius pasaulius.

Shacknai: Kaip manote, ar šis programavimas formuoja ar sustiprina gerbėjų santykius su atlikėjais?

Lee: Gerbėjai seka kiekvieną mėgstamų atlikėjų žingsnį – nuo ​​spėlionių dėl būsimų albumų išleidimo iki kasdienių treniruočių išpakavimo. Norime padėti savo atlikėjams sukurti galimybes visuose šiuose sąlyčio taškuose, sukurdami darnią gerbėjų patirtį, kuri juos įtrauktų ir palaikytų ryšį nei bet kada anksčiau.

Shacknai: Per vasarą debiutavote su Lizzo, kai buvo išleistas jos albumas „Special“ ir prieš jos dabartinį turą. Kokia buvo koncepcija? Koks buvo gerbėjų atsakas?

Lee: Šią vasarą mes debiutavome su nauja Lizzo prekių kolekcija išskirtiniame albumo pristatymo renginyje Lizzoverse Cipriani mieste Niujorke, kuriame buvo įtrauktas šviesos šou ir muzikinė patirtis. Kai klausaisi Lizzo muzikos, jautiesi gerai ir drįstu pasakyti – ypatinga. Norėjome, kad gerbėjai, dėvėdami šią kolekciją, patirtų tą patį. Mūsų tikslas buvo suderinti Lizzo asmenybės gyvybingumą su šiais kūriniais, todėl įtraukėme žaismingų ir meniškų elementų, kad kūryba atgytų.

Matėme daug teigiamų atsakymų iš įvairių gerbėjų. Lizzo visą laiką reklamuoja savo atributiką, todėl gerbėjai nekantrauja įsigyti jos prekės ženklo ir atstoti savo mėgstamą atlikėją, siūbuodami jos įrangą. Labai didžiuojamės girdėdami vieną atsiliepimą, kad jos gerbėjai vertina prieinamus dydžius – nuo ​​4X iki XS. Dydžio įtraukimas yra standartas, kurio siekiame kiekvieną kartą numetant atributiką, todėl išgirsti gerbėjai dalijasi, kaip svarbu matyti, kad Lizzo išlieka ištikima savo prekės ženklui gamindama prekes visiems, yra tikrai nuostabu.

Shacknai: Su kokiais kitais atlikėjais šiuo metu dirbate ir ko galime tikėtis iš jų gerbėjų patirties?

Lee: Džiaugiamės keliais projektais, įskaitant kvepalus, animacinius serialus, vaiduoklių virtuves ir virtualias prekes. Džiaugiamės galėdami dirbti su Jacku Harlow pasauliniu mažmeninės prekybos bendradarbiavimu, kuris prasidės kitą vasarą. Taip pat turime daug dalykų, skirtų besivystantiems atlikėjams, pvz., nepriklausomos pop dainininkės Chloe Moriondo. Turime tokį įvairų atlikėjų sąrašą, todėl labai smagu suteikti unikalios patirties ir prekių linijas visų tipų gerbėjams.

Shacknai: Žvelgiant į muzikos industrijos ateitį apskritai, kokį vaidmenį tikitės ir tikitės, kad atlikėjai ir gerbėjai turės?

Lee: Muzikos pramonė išgyvena įspūdingą transformaciją, o ateitis niekada nebuvo šviesesnė. Menininkams atsiranda vis daugiau galimybių gyventi iš savo muzikos – bendradarbiauti su kūrybingais žmonėmis kitose erdvėse ir kurti gerbėjų bendruomenes. Norime būti priešakyje formuojant šias patirtis su savo menininkais, sustiprinant jų balsą ir kuriant prekės ženklus, kurie džiugina jų gerbėjus. Norėdami tai padaryti, turime praturtinti jų santykius suteikdami naudingumo, pramogų ir tikros vertės. Mums pasisekė atlikti šį darbą ir aistringai norime kurti kartu su geriausiais verslo atstovais.