Wolfgangas Van Halenas ir Marcas LaBelle'as „Mammoth WVH“, „Dirty Honey“ ir „Young Guns“ turas

Daugeliui atlikėjų prasidėjus pandemijai beveik dvejus metus praleisti gyvi pasirodymai.

„Mammoth WVH“ lyderiui Wolfgangui Van Halenui tai užtruko dar ilgiau, o dainų autorius/multiinstrumentalistas sunkiai dirbo prie savo paties pavadinto debiutinio albumo nuo paskutinio Van Halen turo pabaigos 2015 m. spalį.

Maždaug penkerius metus, kai buvo kuriamas „Grammy“ nominuotas albumas, išleistas 2021 m. birželio mėn., buvo „Guns N' Roses“ vasaros turo įžanginis veiksmas, dėl kurio jis sugrįžo į tokias dideles vietas, kuriose koncertavo anksčiau. kad paskutinė VH išvyka.

Po 2019 m. EP išleidimo, kai jie tapo pirmąja grupe Billboard Mainstream Rock Songs topo istorijoje, užėmusia singlą #1 kaip nepasirašytą aktą, Los Andželo rokeriai Dirty Honey 2021 m. padarė kūrybinį šuolį į priekį, išleisdami savo debiutą pilną. trukmės albumą, pradėdamas vasaros turą amfiteatre kaip „The Black Crowes“ atidarymo veiksmą.

Kaip du įdomesni jaunieji roko atlikėjai, natūrali Mammoth WVH ir Dirty Honey pora yra tas, kuris skatina dabartinį „Young Guns“ turą. iki balandžio ir iki gegužės mėn.

Per „Young Guns“ sustojimą Čikagoje anksčiau šį mėnesį abi grupės šventė Van Halen 31-ąjį gimtadienį scenoje.

„Turiu žinoti, ar Čikaga pasiruošusi parodyti gerą laiką Wolfgangui jo gimtadienio proga! Sušuko LaBelle per Dirty Honey rinkinį, kurio metu dainininkė, laikydamas mikrofoną rankoje, keitė stiprintuvus šalia House of Blues scenos. „Ir aš tikrai turiu žinoti, ar Čikaga yra pasiruošusi šį vakarą susitepti! jis tęsė per spektaklį, kuris nukreipė visus nuo Prince iki Led Zeppelin.

„Labai ačiū, vaikinai“, – vėliau pasakė Van Halenas, pripažindamas minios skandavimą „su gimtadieniu“. „Manau, kad tai oficialiai pirmasis gimtadienio Mamuto šou – per savo gimtadienį dar niekada nebuvau rengęs laidos. Tai ypatinga“, – tęsė jis, keisdamas gitarą ir klaviatūrą per nuostabų antraštės rinkinį.

Kalbėjausi su Wolfgangu Van Halenu ir Marcu LaBelle'u apie susivienijimą „The Young Guns“ turas, Mammoth WVH „Grammy“ nominacija ir nuolatinis verslo stebėjimas. Toliau pateikiama mūsų vaizdo skambučio stenograma, šiek tiek redaguota, kad būtų ilgesnė ir aiškesnė.

Ar buvote susitikę prieš paskelbdami apie šį turą? Kaip visa tai susidėjo?

VOLFGANGAS VAN HALENAS: Taip, mes vaidinome spektaklį, kas tai buvo Pietų Karolina? Ir tai tiesiog atrodė kaip degtukas, pagamintas danguje. Esame dvi naujos roko grupės. Tai tiesiog turėjo prasmę.

MARC ETIKETĖ: Taip. Vilkai, beje, sveikinu su „Grammy“ nominacija…

WOLFGANGAS: Ačiū. Visiškai beprotiška.

Tai artėja. Kokia tai buvo siurrealistinė patirtis?

WOLFGANGAS: O žmogau. Tai beprotiška. Netgi būti nominuotam jau tiesiog... Baigiau. Tai beprotiška. Net nežinau ką pasakyti. Tai savotiška ne kūno patirtis.

Na, akivaizdus klausimas po kelerių pastarųjų metų: kaip jums, vaikinai, šiais metais pagaliau pavyko užlipti į sceną ir pasirodyti prieš tikrus žmones?

MARCAS: Mums tai buvo ilgas laikas. Mes sukūrėme įvairius vaizdo įrašus, turinio dalis, kurios buvo... netradicinės, tarkime. Tiesioginis pasirodymas niekieno akivaizdoje „The Viper Room“. Atlikome keletą „lagamino seansų“ – pavyzdžiui, [žaidėme] kalno viršūnėje arba įvairiose šauniose lauko vietose, kurias galėjome rasti. Taigi mes visi norėjome sugrįžti prieš gerbėjus. Pirmasis mūsų pasirodymas buvo Finikso mieste. Ir kai grįžome, manau, visi tiesiog pasijuto kaip grįžę namo – ten, kur jie ir vėl priklauso. Tai buvo tikrai laukiamas sugrįžimas.

WOLFGANGAS: Sutinku. Būtinai. Tai buvo beprotiškai ilgas laikas, atsižvelgiant į tai, kad paskutinį kartą net surengiau kokius nors pasirodymus su Van Halenu. Paskutinis pasirodymas buvo 2015 m. spalį. Taigi jame buvo ne tik emocinis svoris, bet ir tai, kad tai buvo albumas, prie kurio dirbau penkerius metus. Vien to būtų pakakę, kad būtų beprotiškas palengvėjimas, kad pagaliau išeitume ir pažaistume. Tačiau buvo tiesiog tiek daug kintamųjų, kurie tiesiog sudarė beprotišką patirtį, kad pagaliau būtų galima žaisti gyvai.

Pradėjus tuos „Guns N' Roses“ pasirodymus, sugrįžote į tokias vietas, kuriose koncertavote su Van Halenu. Kaip buvo malonu tai padaryti su savo grupe?

WOLFGANGAS: Na, aš žinojau, kad atidarysiu grupę, todėl nesėdėjau ir nesėdėjau: „Aš tai padariau! Aš čia. Tai viskas aš." Kiekvieną kartą, kai fotografuodavau ar paskelbdavau, įsitikindavau: „Puikus pasirodymas su Guns N' Roses. Aš puikiai suprantu, kaip man pasisekė būti šioje pozicijoje. Bet, taip, tai buvo beveik paguodžianti, turint omenyje, kad dauguma pasirodymų su VH buvo didesnėse vietose. Taigi, nors iš pradžių buvo baisu, buvo lengva gana greitai patekti į komforto zoną.

Jūs abu atidarėte GNR. Dirty Honey pasirodė kartu su Black Crowes ir The Who. Ką sugebėjote atimti iš tokių akimirkų, kurias galite pritaikyti toliau kurdami savo muzikinę tapatybę?

MARC: Mums tai buvo tik autentiškumas, ištikimybė sau ir muzikai. Kai žiūriu į tokius žmones kaip Slashas, ​​Chrisas ar Richas Robinsonas, ar net tokius, kaip Mylesas Kennedy, visi jie daro tai, kas jiems tikrai aistringa. Ir jie tai daro dėl tinkamų priežasčių. O jei užsiimi šiuo užsiėmimu ir darai tai dėl tinkamų priežasčių, o ne tik siekdamas išgarsėti... Yra daugybė slaptų motyvų. Tačiau tik taip ištversi ir atlaikysi laiko išbandymą: jei tikrai tai darai su aistra. Ir tik taip galite išlaikyti tokį gyvenimo būdą. Nes tai gali išprotėti – kaip Vilkas žino, esu tikras.

WOLFGANGAS: Taip. Man tu turi būti besąlygiškai ir autentiškai savimi. Jūs tikrai išmoksite tai patobulinti ir į tai pasikliauti. Ir aš manau, kad tai yra svarbiausia. Nes jei tik stengiesi būti toks kaip visi, nėra prasmės.

Minėjai, Wolfgangai, kad dainos, sudarančios pirmąjį albumą, kurį laiką – penkerius metus – tarsi skverbėsi. Visos patirtys, geros ir blogos, per pastaruosius pusantrų metų, kaip tai paveikė jūsų dainų kūrimo procesą jums judant į priekį?

WOLFGANG: O, tai labai paveikė mano dainų kūrimo procesą. Aš esu labai emocionalus vaikinas. Esu labai jautrus vaikinas. Taigi man atrodo, kad tai tikrai terapinis dalykas, kai galiu išlieti tas emocijas kurdamas dainas. Manau, kad juokingiausia yra tai, kad daugelis mano muzikos nuskamba linksmai – kai jų šaknys ateina tarsi iš tamsios ir galbūt liūdnos vietos. Nežinau. Manau, kad tai tik mano mintis gaminti limonadą iš citrinų.

DAUGIAU NUO FORBŲ„Dirty Honey“ remiasi nepriklausomų dainų sėkme išleisdamas debiutinį albumąBy Jim Ryan

Pandemija akivaizdžiai buvo sunkus laikotarpis daugeliui žmonių. Tada jūs turėjote papildomą dalyką, Wolfgangas, kur taip pat turėjote naršyti sielvarto procesas. Ar pandemijos metu muzika buvo kažkas, kas jus vartojo kaip katarsį, ar reikėjo nuo jos pabėgti?

WOLFGANGAS: Tai priklauso. Kartais, taip – ​​tikrai klausantis. Tačiau kalbant apie kūrybą – ir aš nežinau, kaip tau sekėsi, Marcai –, bet manau, kad pandemijos pradžioje tai buvo taip: „Turiu visą šį laisvą laiką! Galėčiau sukurti visas šias demonstracines versijas...“ Ir manau, kad sukūriau tris ar keturias demonstracines versijas, o tada ji tiesiog sustojo. Ir mano kūrybinis polėkis... Tiesą sakant, aš vis dar stengiuosi susigrąžinti tą kūrybinį potraukį. Man tai tiesiog nustojo mirusi. Taigi, jei išsiaiškinsiu, kur jis nukeliavo, pranešiu. (Juokiasi)

MARCAS: Taip, prašau. Bet ne, mums irgi. Manau, kad jis slūgsta ir slūgsta. Mes ruošėmės padaryti rekordą, tiesa? Kovo viduryje prasidėjus pandemijai, ruošėmės skristi į Australiją ir sekti. Ir tada, aišku, viskas užgeso. Ir buvo tiesiog daug sumaišties. Sunku būti kūrybingam ir motyvuotam, kai visiškai nežinai, kas bus ateityje. Laikui bėgant, manau, šiek tiek palinkau į gamtą, kad pasisemčiau įkvėpimo. Išsiruošiau į keliones motociklu ir pėsčiųjų žygius ir vėl užmezgiau ryšį su išoriniu pasauliu. Ir tada, kai mes tarsi gavome tam tikrą kryptį – pavyzdžiui, laiko juostą, kada grįšime, padarysime įrašą ir grįšime į turą – manau, kad atsiranda motyvacijos vėl pradėti daryti visus tuos kitus muzikinius dalykus. Galiausiai padarėme įrašas. Bet manau, kad per tą laiką turėjau šiek tiek pasinerti į muziką.

Marcai, praeityje mes kalbėjo apie savo vaidmenį prekėmis, marškinėlių pasirinkimu ir visa kita. Visai neseniai tai buvo jūsų rankų požiūris į vaizdo įrašų užkulisius. Anksti turėjote būti taip atidūs šiai verslo pusei, bet galbūt dabar jūs pasiekiate tašką, kai to nedarote. Ar tai vis dar kelia susirūpinimą?

MARCAS: Aš tiesiog visada jaučiau, kad kalbant apie prekes visada norisi pasiūlyti žmonėms gerą kainą. Prieš dvi ar tris dienas bandėme rasti snaputę ar ką nors pasiimti su savimi. Atsitiko, kad buvome kavinėje Minesotoje. Aš žiūrėjau į šią kavinės kepurę, kurią jie parduoda, ir sakiau: „O, tai gražu“. Išsiunčiau raštelį mūsų pardavėjui ir pasakiau: „Noriu gauti tai kelionei“. Mano požiūris į tai nėra labai gilus. Bet jei pamatysiu ką nors, kas man patinka, tikiuosi, kad tai patiks ir žmonėms, ir jei tai yra gera vertė, aš tikrai tai perduosiu. Bet aš tikrai daugiau nesiunčiu prekių iš savo buto. Tos dienos mielai baigėsi! Ačiū Dievui. Tai buvo nelaimė, žmogau. Šį kartą prieš dvejus metus mano butas buvo pilnas prekių ir pašto dėžučių. Buvo pilna. Ir tai buvo baisu. (Juokiasi)

Wolfgangai, kaip tai veikia tau? Nuo pat mažens jūs susidūrėte su tokiomis idėjomis kaip prekės ženklo kūrimas tik dėl savo pavardės. Ar stebite verslą, ar labiau mėgstate leisti tai padaryti kam nors kitam?

WOLFGANGAS: Esu įsitikinęs, kad komanda, kurią sukūriau aplink grupę, gali padėti tais klausimais, kurių aš galbūt nelabai išmanau. Labai pasitikiu žmonėmis, kuriuos turiu. Bet aš manau, kad svarbu turėti savo kojas visais aspektais. Svarbu išmokti save apie dalykus, su kuriais galbūt nesate gerai susipažinę.

Marcai, mes jau kalbėjome apie grupės požiūrį į įrašų kompanijas. Ir kiekvieną kartą, kai matau vieną iš šių istorijų, kai menininkas parduoda savo katalogą, negaliu nepagalvoti apie Dirty Honey. Nes jums, vaikinai, priklauso jūsų šeimininkai. Teoriškai to išlaikymas gali būti kažkas, kas duoda dividendų. Tačiau daugelis jaunesnių muzikantų tai nekreipia dėmesio. Kaip jums, vaikinai, svarbu išlaikyti kažką panašaus?

MARCAS: Manau, tai svarbu. Tai graži maža plunksna tavo kepurėje. Nes daug kas taip nedaro. Manau, kad tai tikriausiai bus šiek tiek daugiau ateities kelias. Tiesiog toks verslas yra. Jei norite užsidirbti pinigų iš savo muzikos, turite turėti savo meistrus. Jūs turite turėti savo leidybą, tačiau turėti savo meistrus yra didžiausia jos dalis šiame naujame srautinio perdavimo pasaulyje. Ir mums tiesiog taip nutiko. Mes negalvojome, kad šis pagrindinis planas priklausys mūsų šeimininkams. Tiesiog taip atsitiko. Ir mums pasisekė, kad taip pavyko. Bet žinoma, jei norite paversti savo grupę tarptautine, manau, kad svarbu turėti tam tikrą licencijavimo ar įrašų sutartį kai kuriose tarptautinėse rinkose. Žiūrėsim kaip seksis.

Kaip svarbu po kelerių pastarųjų metų būti kelyje kartu nešti gyvą muziką žmonėms?

WOLFGANGAS: Aš tikrai džiaugiuosi. Tai bus tikrai geras laikas. Smagu išeiti ir įrodyti, kad šiais laikais rokas vis dar turi tam tikrą teisėtumą.