Kaip muzikantai naudoja NFT siekdami pakeisti gerbėjų įsitraukimą

„Muzika yra kalba, kuri nekalba konkrečiais žodžiais. Tai kalba emocijomis, o jei kauluose, tai kauluose“. – Keithas Richardsas

Muzika mus įkvepia, priverčia iki ašarų, pripildo susižavėjimo ir nuramina mūsų sielą. Tai universali kalba ir pagrindinis ryšio vektorius: ne tik tarp menininkų ir jų gerbėjų, bet ir tarp bendruomenių, kurios organiškai formuojasi aplink bendrus menininkų, žanrų ir sonansinių eksperimentų skonį.

Bet kas būtų, jei pavieniai klausytojai ne tik taptų pasyvūs dainų ir albumų vartotojai, bet ir galėtų tiesiogiai bendrauti su savo mėgstamais atlikėjais ir prisidėti prie jų muzikinės karjeros augimo?

Daugėjant profilio paveikslėlių (PFP) avataro NFT projektų, tokių kaip Bored Apes, CryptoPunks ir Cool Cats, NFT iš naujo apibrėžia skaitmeninės tapatybės ir internetinių bendruomenių reikšmę. Kai NFT pradėjo skverbtis į visuomenės sąmonę ir plėstis kaip skaitmeninės kultūros išraiška, buvo tik laiko klausimas, kada technologija patrauks muzikantų vaizduotę.

Į ateitį mąstantys menininkai eksperimentuoja su Web3 įrankiais, kad užmegztų ryšį su savo bendruomenėmis ir ugdytų savo gerbėjų lojalumą. Esamos PFP NFT kolekcijos yra statiniai vaizdai, kurie gali būti rodomi kaip priklausymo tam tikrai internetinei bendruomenei ženklelis, o menininkų NFT kolekcijos yra dinamiški narystės klubai, suteikiantys tam tikras prieigos teises ir privilegijas žetonų turėtojams.

Šios privilegijos gali apimti išskirtinę prieigą prie prekių ir koncertų bilietų pardavimo, kvietimų į privačius Discord kanalus bendrauti su kitais gerbėjais ir (arba) atlikėju, susitikti ir pasveikinti, orlaivius ir dovanas ir net įėjimą į virtualiosios metaversijos dalis. pasaulius (pvz., Decentraland arba Sandbox).

Amerikiečių sunkiojo metalo grupė Avenged Sevenfold jau išgarsėjo kaip NFT gerbėjų įtraukimo pradininkė. 2021 m. lapkritį grupė išleido „Deathbats Club“ – 10,000 XNUMX NFT kolekciją, kuri suteikia savininkams prieigą prie išskirtinės bendruomenės, suteikiančios jiems unikalių galimybių užmegzti ryšį su grupe. Retesnius Deathbats turintys gerbėjai gali užsidirbti privilegijų, tokių kaip susitikimas ir pasisveikinimas pasirodymuose, nemokami bilietai visam gyvenimui, riboto leidimo prekės ir netgi galimybė praleisti dieną ir pabūti su savo mėgstamu grupės nariu. 

„Avenged Sevenfold“ vokalistas M. Shadowsas teigė, kad grupės turėtų žiūrėti ne tik į galimą NFT kolekcijos išleidimo pelną ir laikyti juos „virtualiais rankos paspaudimais“ su savo auditorijos nariais. „Visi yra apsėsti užsidirbti pinigų ir ieškoti alfa, o tai daro meškos paslaugą tam, ką [NFT] iš tikrųjų gali padaryti“, – sakė jis. „Daugeliui grupių nurodėme, kad NFT yra bilietas į išskirtinį klubą.

Nepriklausomai nuo gerbėjų bazės dydžio, įvairaus lygio menininkai gali panaudoti NFT, kad suaktyvintų ir padidintų aistringą gerbėjų bazę. Tačiau knyga vis dar rašoma, o šis modelis kelia naujų iššūkių tiek populiariems, tiek besikuriantiems menininkams. Kaip sakė Shadows, „mažesnės grupės, turinčios nišinę auditoriją, turi rasti unikalių priežasčių, kodėl jų gerbėjai galėtų įsitraukti, tai bus pusiausvyra. Jie turi įsitikinti, kad turi lėšų ir ekonomikos, kad galėtų tai padaryti. Kaip menininkui, reikia pasirinkti savo pasakojimą ir tai, ką norite pasiekti.

Daugiau nei prieš dešimtmetį „Wired“ redaktoriaus Kevino Kelly esė „1,000 tikrųjų gerbėjų“ prognozavo, kad internetas atvers naują kūrėjų ekonomiką. Šie kūrėjai turėtų įrankius užsidirbti pragyvenimui gamindami turinį 1,000 1,000 „tikrųjų gerbėjų“, kurie pirktų viską, ką jie pagamins, o tai leistų nišinei užkietėjusių lojalių auditorijai tiesiogiai finansuoti kūrėjo gyvenimo būdą. Jei kūrėja sugebėtų sukurti nedidelę 100 tikrų gerbėjų bendruomenę, kurių kiekvienas moka 100,000 USD per metus, ji galėtų uždirbti XNUMX XNUMX USD pragyvenimui reikalingą atlyginimą.

Nors Web2 platformos, tokios kaip Instagram, Apple
AAPL
„App Store“, „Spotify“ ir „YouTube“ leidžia turinio kūrėjams gauti tam tikrą pajamų, šios platformos kontroliuoja visus duomenis, vienašališkai demoetizuoja kūrėjus ir surenka didžiąją dalį vertės. NFT ir Web3 grąžina galią į turinio kūrėjų rankas, todėl jie gali tiesiogiai pasiekti savo auditoriją ir atveria naujus vertės kūrimo koridorius savo gerbėjų bendruomenei. 

NFT kolekcijos ir Web3 technologijos leidžia menininkams apdovanoti savo gerbėjus už jų darbo palaikymą ir prisidėjimą prie gerbėjų bazės augimo. Menininkų NFT arba kiti šifravimo įgalintų žetonų vertė gali padidėti bendruomenei augant, derinant paskatas tarp menininkų ir gerbėjų.

„Deathbats“ kolekcijos atveju kolekcija iš pradžių buvo nukaldinta už 150 USD už NFT. Išpardavusi 10,000 1.5 prekių kolekciją, „Avenged Sevenfold“ per pradinį pardavimą surinko 330 mln. Per pastarąsias septynias dienas vidutinė Deathbat pardavimo kaina buvo 120 USD, o tai per tris mėnesius padidėjo XNUMX%. Grupei plečiant savo bendruomenę ir didinant NFT naudingumą, įtraukiant papildomų privalumų savininkams, kolekcijos vertė laikui bėgant gali kilti, todėl ankstyvieji turėtojai galės užfiksuoti kylančios grupės žvaigždės pranašumus.

Kitas tokių grupių, kaip „Avenged Sevenfold“, žingsnis yra integruotis į metavisumą. Grupė nusipirko žemę smėlio dėžėje ir pastaruosius 14 mėnesių praleido kurdama virtualų socialinį centrą. Jie stengiasi paleisti pirmojo asmens šaudyklės žaidimą, prekyvietę, saloną, barą, kapines, kazino ir kitus žaidimus bei patirtį.

„Kai tik pradėsime veikti ir mūsų gerbėjų bazė ten persikels, surengsime koncertus ir vakarėlius tik „Deathbat“ klubo nariams“, – sakė M. Shadowsas. „Statome ilgam laikui. Viskas užtruks, o mums reikia gebėjimo būti vikriems ir keisti kryptis. Svarbiausia yra būti sąžiningam su savo bendruomene ir išklausyti jų atsiliepimus. Mes galiausiai statome jiems.

Šaltinis: https://www.forbes.com/sites/leeorshimron/2022/02/28/how-musicians-are-using-nfts-to-revolutionize-fan-engagement/