Technika

Kaip NFT ir Metaverse gali išlaikyti madą prabangią

10/01/2022
„Bitcoin Ethereum“ naujienos

Ne paslaptis, kad mados pramonė pradėjo tyrinėti kriptoversą, o tokie prekių ženklai kaip „Dolce & Gabbana“, „Gucci“, „Philipp Plein“ ir „Tiffany & Co.“ žengia savo keliu metaversijos kilimo ir tūpimo taku. 

Decentralando „Metaverse“ mados savaitė užsiminė apie naują mados bangą, o Philipp Plein atnešė metaverse ir nepakeičiamus žetonus (NFT) tiesiai į savo Londono parduotuvę. Inovatyvios technologijos, sumaišytos su nuolat besikeičiančiu mados pasauliu, buvo neišvengiama pora, tačiau visada yra vietos daugiau.

Netgi jo įkūrimo metu pažadas metaversas įtikino žmones mokėti milijonus už žemę virtualiuose pasauliuose – tai kodėl gi ne mada? Mados industrija nuolat ieško naujų būdų, kaip diegti naujoves ir kurti naujas tradicijas.

Nors metaversa pašalina apčiuopiamą aspektą, kuris žavi daugelį mados industrijos atstovų, tai naujas būdas patirti, kaip dėvėti ir naudoti gražius kūrinius skaitmeniniu būdu asmeniniame avatare. Lokesh Rao, „Trace Network Labs“ generalinis direktorius, anksčiau sakė Cointelegraph kad „skaitmeninis avataras gali dėvėti bet kokį drabužį be jokių tipo, dizaino, audinio ir naudojimo apribojimų“.

Tačiau, kaip daugelis žino, mados industrija išlieka viena išskirtiniausių pramonės šakų pasaulyje. „Chanel“ bagažo kvota arba pirkimo kriterijai ir ilgas laukiančiųjų sąrašas norint gauti „Hermès Birkin“ ar „Kelly“ mados industrijoje didelę įtaką daro išskirtinumas, kaina, apranga ir daugeliu atvejų – kas žino.

vaizdas

Ir kaip supranta daugelis mados entuziastų, nieko nėra taip, kaip atidaryti ilgai trokštamo kūrinio dėžutę ir pirmą kartą ją laikyti, dėvėti ir pamilti. Prabangos idėja yra ir išskirtinumo, ir aistros derinys. Kodėl mada metaversumoje turėtų būti kitokia?

Laikykitės ir puoselėkite tradicijas 

Nors žinomi prekių ženklai vertina savo tradicijas, laikui bėgant jie taip pat turėtų tobulėti. Tačiau nelengva pritraukti naujų vartotojų, išlaikant esamus. 

Kovodama, kad klientai ir entuziastai būtų lojalūs prekės ženklui, mados verslininkė ir Web3 mados įmonės „The Rebels“ įkūrėja Indrė Viltrakytė pasiūlė jiems „su bendruomenės nariais kartu kurti skaitmeninius nešiojamus prietaisus ir dalytis komercinėmis teisėmis, pelnu ar honorarais. su jais."

Šiuo atveju Viltrakytė Cointelegraph teigė, kad skaitmeniniai kolekcionuojami daiktai gali padėti parodyti mados entuziastų susidomėjimą prekės ženklu. Tai būtų prieinama ne tik influenceriams ar tiems laimingiesiems, kuriems įteikiami viešųjų ryšių paketai už didelį sekimą ir susidomėjimą prekės ženklu, bet ir visi.

Pavyzdžiui, „Maison Margiela“ pirkdama „Bianchetto Tabi Boot“ gali pasiūlyti tam tikrą skaičių skaitmeninių nešiojamų daiktų. Batai gali būti avėti Metaverse ir realiame gyvenime tiems užkietėjusiems gerbėjams, kurie nebūtinai turi sekėjų.

Naujausi: Karibai yra CBDC pionieriai, o rezultatai nevienodi, esant bankų sunkumams

Tiffany & Co padarė kažką panašaus su savo CryptoPunk NFT kolekcija NFTiff, CryptoPunk įkvėptų NFT kolekcija, kuri yra „išskirtinė CryptoPunk turėtojams“.

Už 30 eterio (ETH), „CryptoPunk“ turėtojai gali užsitikrinti fizinę mėgstamo ir tikriausiai brangiausio NFT versiją, kuri bus dėvima kaip statuso simbolis. Tai kažkas, kas nebūtų išskirtinė tiems, kurie turi įtakos, ir gali perkelti į internetą į naują Tiffany mažos mėlynos dėžutės – ikoniškos prekės ženklo emblemos – erą.

Skaitmeniniai mados gaminiai yra nepakeičiami

NFT, pagal „Ethereum Foundation“ yra „žetonai, kuriuos galime naudoti unikalių daiktų nuosavybės teisei atstovauti“. Nukaldintas jų negalima keisti ar ištrinti, o „skaitmeninis turtas niekada negenda“, – sakė Viltrakytė. 

Deja, daugelis mados industrijos turtų, pvz., minėtasis Birkinas, kuris „per 500 metus viršijo S&P 35“, pagal į Finty, gali būti pavogti, sunaikinti arba laikui bėgant susidėvėti be tinkamos priežiūros. Čia skaitmeninis turtas iškyla aukščiau, nes „kaip ir kai kurios šiuo metu turimos itin išskirtinės, neapčiuopiamos patirties, ne viską, kas brangu, reikia „paliesti“, kad būtų vertės“, – pažymėjo Viltrakytė.

Be to, be kolekcionierių ir prižiūrėtojų, entuziastams beveik neįmanoma gauti archyvo kūrinio, ypač jei išsaugojimas gali būti problema. Kartais prekės ženklai ribotą laiką demonstruos savo archyvą tokiuose miestuose kaip Paryžius ar Milanas, tačiau daugeliu atvejų tai yra privatus reikalas, priklausantis privatiems žmonėms. Tačiau vienas iš būdų, kaip prekės ženklai gali pasinaudoti šiuo neblogėjančio turto išskirtinumu, yra NFT ir blokų grandinės pagrindu veikiantys NFT muziejai.

Viltrakytė sakė: „Jei NFT suteikia tiesioginę prieigą prie „Chanel“ archyvų arba „Hermès“ kūrybos direktoriaus, tai reiškia ypatingą statusą, kurį galite turėti ar net atnaujinti su laiku. NFT niekada nesibaigs ir visada bus būdas sukurti prabangią ir išskirtinę patirtį.

Kitas būdas, kaip ji pasiūlė, – sukurti kažką panašaus į mados obligaciją, kur po kurio laiko NFT būtų galima iškeisti į prabangos prekę. „Pavyzdžiui, jei esate „Hermès“ klientas ir norite nusipirkti aktą, kad dukra galėtų jį išpirkti į vienetinį krepšį jos 18-ojo gimtadienio proga, galite tai padaryti sklandžiai kaip NFT“, – sakė ji. , pridedant:

„Dega popieriniai pažymėjimai; serveriai sugenda ir praranda duomenis; bet „blockchain“ nemeluoja, o toks nepakeičiamas žetonas būtų 100 kartų skystesnis, patikrinamas ir ilgaamžiškesnis nei bet kuris tradicinis dokumentas.

Pasinaudokite elektronine prekyba ir technologijomis

Kad ir kaip būtų įdomu nueiti į parduotuvę ir pasimatuoti, apčiuopti, pasivaikščioti ir patirti parduotuvę bei jos drabužius, elektroninė prekyba jau yra pakeliui į pagrindinį apsipirkimo būdą. Metaversa gali padėti padaryti ją tokia pat prabangia ir modernia, kaip kelionė į Paryžių nusipirkti mylimos Kelly. Naujas ir kūrybiškas požiūris būtinas, nes, kaip sakė Viltrakytė, „dabar, po COVID-19, 99.99 % prekių ženklų parduoda internetu, įskaitant Hermès“. Prekės ženklai turi suvokti, ką technologijos gali padaryti jų įvaizdžiui ir klientams.

Viltrakytė mano, kad pramonė yra Web3 ir virtualios realybės eksperimentinėje fazėje, kad pamatytų, kaip jie iš tikrųjų veikia mados industriją, nes „Neturime sprendimų, galinčių padaryti skaitmeninį drabužį „tinkamą“. Kai mūsų išmaniųjų telefonų priekinėje kameroje turėsime „pakankamai gerus“ gylio jutiklius ir AR technologiją, kuri puikiai „pritaps“ prie bet kokio daikto, tai bus tikroji skaitmeninių nešiojamų prietaisų eros pradžia.

„Vogue Business“ duomenimis, Los Andželo modelių agentūra „Photogenics“ jau padarė eksperimentavo naudojant tokio tipo technologiją, sukuriant „avatarus per 3D modelių veidų nuskaitymą, o jų kūnai buvo atvaizduojami nuo nulio“. Modeliai ir jų avatarai, pritaikyti modelio realybei ar kūrybiškumui, galimi naudoti metaverse kaip virtualūs modeliai.

Naujausi: Ar decentralizuota skaitmeninė tapatybė yra ateitis, ar tik nišinis naudojimo atvejis?

Skaitmeniniai nešiojamieji prietaisai taip pat gali nustatyti, kas esame prisijungę. Jei dėl įvairių priežasčių nusprendžiama pereiti į metaversumą, tapatybė ten yra tokia pat svarbi, kaip ir realiame gyvenime. Madoje žmonės naudoja detales, kad išreikštų save, pridedant savo siuvinėjimus ir pritaikydami juos taip, kad atspindėtų savo asmenybę. Kaip siūlė Viltrakytė, ši koncepcija bus tokia pat svarbi tiek internete, tiek neprisijungus:

„Virtualus buvimas gali būti fizinio savęs ir asmenybės pratęsimas, arba tai gali būti kažkas visiškai kitokio, nei žmogus yra realiame gyvenime. Manau, kad matysime šių dviejų sąvokų mišinį. 

Paprastas faktas yra tai, kad technologijos dar nėra. Tačiau, kaip ne kartą įrodė mados industrija, „Mūsų kūrybiškumas parodo, kaip galime panaudoti visą šį mados pramonės potencialą“.